À noite, quando as luzes do primeiro andar se acendem nos dormitórios, é possível ver todos os detalhes do projeto

A casa criada pelo construtor Markus Voglreiter tem dois dormitórios e fica próxima de uma reserva florestal

O restaurante DAS AUTO, que quer dizer O Carro, tem as mesmas formas do Fusca e acomoda 300 pessoas dentro e outras 350 nos terraços

Por dentro, a casa construída em madeira e concreto leva muitos detalhes em metal

Além de tudo, o projeto também se preocupa com o meio ambiente: os materiais e a vedação garantem menor uso de energia.

Interessante, não é mesmo?

A arquitetura é verdadeiramente inovadora.

Nós da Modernidade apreciamos bastante, esperamos que vocês também apreciem .

Ah! E não esqueçe: Quando for à Austria dá uma passadinha por lá, além da arquitetura dizem que a comida é ótima.

Revísta Época

]]> http://www.modernidademoveis.com/blog/2011/05/18/fusca-inspira-casa-e-restaurante-na-austria/feed/ 0 http://www.modernidademoveis.com/blog/2011/02/19/classicos-com-classe-womb-chair/ http://www.modernidademoveis.com/blog/2011/02/19/classicos-com-classe-womb-chair/#comments Sat, 19 Feb 2011 11:09:07 +0000 Esme Rodrigues http://www.modernidademoveis.com/blog/?p=7782

Eero Saarinen trabalhando em seu escritório ou ateliê criativo. ao fundo podemos visualizar a poltrona Womb Chair, a cadeira Saarinen e a base da mesa Saarinen em alumínio fundido.

O finlandês Eero Saarinen chegou nos EUA em 1923, aos 13 anos. Cresceu na Comunidade de Arte de Cranbrook, Michigan, onde seu pai era professor. Saarinen era amigo de Charles e Ray Eames, assim como Florence Knoll. Estudou arquitetura em Yale e escultura na França. Em 1954, casou com a segunda esposa, com a qual teve um filho com nome Eames, em homenagem ao amigo e colaborador, Charles Eames.

Saarinen recebeu diversos prêmios por suas criações, como a linha Tulip, um ícone do design. Saarinen é hoje considerado um dos mestres da arquitetura americana do século 20.

Uma coisa que a maioria das pessoas desejam e aspiram em suas casas é a de ter conforto, um lugar onde você pode ficar descalço depois de um longo e cansativo dia de trabalho duro. Tudo que desejamos é nos jogar em uma poltrona confortável e relaxar. Que melhor maneira do que em uma cadeira do útero. Que mobiliário poderia ser mais confortável do que algo que é nomeado após o que foi o nosso lugar, e provavelmente a experiência mais reconfortante, quente e segura em toda nossa vida."O ventre de nossas mães?"

Essa cadeira foi criada a partir de um desafio proposto por Florence Knoll para Eero Saarinen. Ele deveria fazer uma cadeira em que ela pudesse se enrolar dentro e se aconchegar com conforto onde se sentisse protegida e envolvida como um bebe no ventre da mãe. Ainda bem que ela lançou o desafio pra pessoa certa assim surgiu a poltrona Womb Chair. A poltrona do ventre. A estrutura é feita de aço cromado polido. Com formas modernas é projetada para facilitar uma postura relaxada, proporcionando conforto físico e emocional.

Estofado em uma variedade de cores, a cadeira Womb Chair é perfeita para qualquer casa. Deixa qualquer ambiente elegante e com estilo.

Este é um dos mais populares desenhos de Eero Saarinen, projetado exclusivamente para a Knoll , mostra o talento do designer finlandês, contestando as regras do seu tempo, estabelecendo novos padrões para o design moderno e confortável.

“Saarinen foi um grande visionário do século 20 e bastante atuante, tanto na área de design como na arquitetura. Entre suas realizações, podemos destacar grandes obras que deram forma à arquitetura na América do pós-guerra, como o aeroporto internacional de Washington, o terminal escultural e fluído de uma grande empresa aérea no aeroporto JFK e o Arco de St. Louis. Formas e curvas dinâmicas, com uma estética modernista que deram nova dimensão à arquitetura.

Sofá Womb, para acolher duas pessoas em seu ventre. Aproveite para dividir esse aconchego com quem você ama. Chiquérrimo.

Lynn Utter, presidente da gigante Knoll Corporation, tomando um assento em seu bem mais valioso ". Cadeira do Ventre" a Lynn ama tanto essa cadeira que ela tem uma em seu quarto.

Saarinen é Considerado o introdutor na arquitetura norte-americana, das formas curvilíneas em substituição aos prismas retangulares típicos da primeira fase da arquitetura moderna.

A cadeira do ventre, como projetada por Eero Saarinen, nos permite ficar sentados numa posição em que nós instintivamente ficamos quando nos sentamos de forma descontraida, nosso corpo se dobra e se aconchega numa posição de conforto "assim como os bebes", que remonta ao tempo que ficamos no ventre de nossas mães.

Ao se obter um móvel de design você não está comprando só o móvel, mas sim a sua história a sua filosofia. Além de muito elegantes, refinados e bonitos existe toda a história de uma pessoa que dedicou a vida buscando criar uma obra de arte funcional. A compra de uma cadeira de útero não é só buscar algo que é considerado um projeto de marco em nossa história, mas também vai comprar uma peça de mobiliário que garante trazer-lhe conforto e relaxamento que tantos de nós desejamos.

Saarinen era um estudante na Universidade de Yale, depois que ele viajou pela Europa e antes de retornar aos Estados Unidos, em algum ponto nesse tempo ele passou a se relacionar com Knoll Associates, onde o desafio de Florence foi feito, resultando na famosa cadeira Wombe. Saarinen passou a projetar muitas outras peças de mobiliário para a Knoll, com vários estilos de sua cadeira, assegurando um lugar fundamental na história do mobiliário mundial.

Esta cadeira nascida da mente generosa de Eero Saarinen, contemporâneo e amigo do Eames, continua a ser atualmente um dos símbolos mais conhecidos do modernismo escandinavo com suas formas orgânicas, a partir de meados de 1900, e é de todos os vários estilos de Eero Saarinen o que nos remete à infância.

Particularmente elegante para uma sala de estudos. Uma solução confortável e refinada

A cadeira do Ventre, feito exclusivamente para a Knoll, exibe o talento do designer finlandês nascido para desafiar as regras, quebrando os moldes e estabelecendo novos padrões de design moderno e confortável.

Womb Chair infantil. Além da beleza traz um lindo sorriso ao rosto de qualquer criança.

A cadeira do ventre Saarinen é fabricada pela Modernidade Móveis de acordo com as especificações exatas da concepção original Saarinen. A poltrona Womb Chair é acompanhado por uma banqueta ou puff para total conforto.Consiste de espuma que é aplicado sobre uma concha de fibra de vidro moldado, que cria uma única peça perfeitamente desenhado para recriar uma posição de total relaxamento. Há uma base delgada em aço cromado. Há muitas opções de tecido que podem ser usada para estofar a cadeira, incluindo couro, couríssimo e o suede.

Para maiores informações de compra da  Poltrona Womb e do Puff  Wombe Os links abaixo contém medidas da peça, prazo de entrega, valores, tecidos e demais características.

http://www.modernidademoveis.com/2008/03/poltrona-womb-chair/

Televendas: (11) 2484-6304

Pierluig Serrano

]]> http://www.modernidademoveis.com/blog/2011/02/19/classicos-com-classe-womb-chair/feed/ 3 http://www.modernidademoveis.com/blog/2011/02/04/poltrona-egg-desde-sua-criacao-2/ http://www.modernidademoveis.com/blog/2011/02/04/poltrona-egg-desde-sua-criacao-2/#comments Fri, 04 Feb 2011 19:10:29 +0000 Esme Rodrigues http://www.modernidademoveis.com/blog/?p=7197

Arne Jacobsen projetou a Egg em 1958 para as áreas do lobby e recepção no Hotel Royal, em Copenhaga. A comissão para projetar cada elemento do edifício do hotel, bem como o mobiliário deu a Jacobsen grande oportunidade de colocar suas teorias de design e arquitetura integrada em prática. A Egg é um dos triunfos do design total de Jacobsen.

A poltrona Egg fica belíssima em qualquer local da casa. Aqui ela está em perfeita harmonia com outro clássico do mobiliario mundial, a não menos famosa mesa Saarinen, esta em versão lateral.

Características básicas da poltrona: A base é em alumínio fundido polido. Giratória. A base quatro pés é também conhecida como pés de galinha. A estrutura interna do assento em fibra de vidro ou fiberglass. Espuma de densidade 33. Revestimento em courissimo, chenille, couro, suede, ultra sued ou em tecido fornecido. A peça ainda conta com mecanismo de relax.

Apropriadamente, ele é o único quarto no Hotel Royal SAS, que manteve a decoração de inauguração do hotel, em julho de 1960.. Com suas cores em cinza azul-verde, madeira wengé é a seleção do mobiliário mais representativo concebido para o hotel, este quarto leva os visitantes para outro tempo e lugar.

Jacobsen era dinâmico. Quando estava apenas descansando ele continuava a trabalhar – só que com outra coisa. Para ele o relaxamento significava uma mudança para outro projeto no campo criativo. Isto é o que lhe permitiu uma saída deste enorme carrosel, sem comprometer a qualidade. Mais do que nunca, o design de Arne Jacobsen é uma parte distinta da imagem que nos rodeia e, gradativamente, também nós, temos o núcleo da identidade do design dinamarquês.

Usando o quarto ícone 606 mudando a configuração para o branco, a campanha impressa da Sanssung para a TV de LCD série-4, buscou criar um paralelo entre o produto e a maior tradição do design no seu contexto mais reconhecível.. A fotografia foi tirada no mesmo estilo que as imagens originais que Jacobsen tirou naquela sala em 1960, com uma interpretação moderna. E mais uma vez a Egg se sobressai como símbolo de elegância sofisticação e modernidade.

A atriz Gisele Fraga relaxa tranquilamente em sua casa acomodada numa poltrona Egg.

Roberto Migotto, o arquiteto favorito de famosas como Adriane Galisteu e Deborah Secco em sua belíssima cobertura paulistana com vista para o Parque do Ibirapuera. Seu apartamento reflete a paixão que nutre por arte, mobiliário e peças de significativos períodos e escolas do design mundial. Quando está em casa, para relaxar, o arquiteto prefere a sala de estar. Vemos ao fundo a poltrona EGG com os pufes para descansar os pés e proporcionar maior conforto ao usuário. Nota em negrito Modernidade Móveis

Camargo, a cantora posou para essa foto em sua sala ao lado das poltronas Eggs, símbolos de elegância e bom gosto.

A cantora Ivete Sangalo tendo a poltrona Egg ao fundo como cenário para o comércial de uma grande marca de shanpoo. A muito sabemos que uma peça de designer,consagrada como é o caso da Egg ajuda a vender qualquer produto, pois empresta ao mesmo uma aura de requinte e bom gosto.

A muito que os melhores desenhos de Jacobsen não precisam ser questionados. Isso se dá em especial com a Poltrona Egg. Onde a sua própria história de sucesso é um diferêncial que a coloca no topo do mobiliário clássico. Associada à pessoas de bom gosto e distinção em todas as esferas da sociedade mundial.

A edição de retalhos da Egg é uma interpretação pelo artista dinamarquês Tal R, em 2008, para comemorar o 50 º aniversário da cadeira. Tal R fez 50 poltronas em patchwork.

Em 1956, foi dada a Arne Jacobson a tarefa de criar um edifício alto para a companhia aérea SAS. Localizados no centro de Copenhaga, foi para conter um terminal de aeroporto, bem como um hotel. O edifício foi dividido em duas seções - uma baixa base horizontal, contendo o lobby, terminal de aeroporto, restaurante e bar e um arranha-céu com os quartos do hotel. Com o Hotel Royal, Arne Jacobsen criou um "ambiente total ". Além do prédio, ele desenhou o mobiliário, luminárias, têxteis, painéis de parede, talheres, maçanetas, - tudo, até a bolinha no final da tração das cortinas de rolo!

O mobiliário foi um absoluto “tour de force”. Mobiliário moderno ícones como “ O Ovo“, ” O Cisne“, “Drop”, foi apresentado pela primeira vez aqui e suas formas esculturais constituiu um interessante contraste com o edifício de formas angulares e  rigorosas. Uma série de peças foram posteriormente colocadas  em produção, mas uma grande parte só foram produzidas para o hotel, razão pela qual elas permanecem muito raras.

Esta poltrona é tão marcante na história do mobiliário que no seu aniversário de 50 anos de criação a Fritz Hansen fez 999 versões limitadíssimas, incluindo pela primeira vez camurça chocolate nas costas e couro castanho escuro na frente, fez um belo complemento com uma base sólida em bronze polido à mão, num acabamento único e exclusivo.Cada uma delas teve gravado sob o assento, um número de série e um breve texto sobre a história e origem da Egg Chair. Um livro especial edição limitada do 50º aniversário acompanhou o produto.

Quando em 2.008 o SAS Royal Hotel em Copenhague comemorou seu 50 º aniversário. Eles queríam  marcar a ocasião com a celebração de Arne Jacobsen – o mestre por trás deste grande projeto. É por isso que decidiram editar um filme sobre a criação do hotel, da Egg e da cadeira Swan – ambas foram projetadas  especificamente para esta comemoração.

Então … Parabéns a SAS Royal Hotel e ao seu grande idealizador Arne Jacobsen que  colocou à sua obra  sob os holofotes e a República da Fritz Hansen no centro do palco.

Assista o vídeo produzido por Fritz Hansen e desfrute do talento de  Jacobsen que nos brindou com classicos eternos!

www.arnejacobsen.com

Para maiores informações de compra dessa poltrona, disponibilizamos os links abaixo que contém medidas da peça, prazo de entrega, valores, tecidos e demais características.

http://www.modernidademoveis.com/2009/11/poltrona-egg/

Televendas: (11) 2484-6304

“Não é o ângulo reto que me atrai, nem a linha reta, dura, inflexível, criada pelo homem. O que me atrai é a curva livre sensual. A curva que encontro nas montanhas do meu país, no curso sinuoso dos seus rios, nas ondas do mar, no corpo da mulher preferida. De curvas foi feito todo o universo. O universo curvo de Einstein.”

A Casa das Canoas se adapta perfeitamente ao seu meio minimizando o impacto que uma construção arquitectônica poderia ter numa área tão natural como a que a rodeia. Exemplo disso é a grande pedra que entra dentro da casa e que chega até à piscina, essa pedra já existia antes da construção da casa e foi deixada intacta. É quase como se a casa fizesse parte da natureza que a rodeia.

“Minha preocupação foi projetar essa residência com inteira liberdade, adaptando-a aos desníveis do terreno, sem o modificar, fazendo-a em curvas, de forma a permitir que a vegetação nelas penetrasse, sem a separação ostensiva da linha reta. E criei para as salas de estar uma zona em sombra, para que a parte envidraçada evitasse cortinas e a casa ficasse transparente como preferia”

Reconhece esse texto?
Quem pronunciou essas palavras?
Reconhece essa casa?

Ela está localizada no coração da Floresta da Tijuca, no Rio de Janeiro. Em 2007, ano em que completou 100 anos, o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional tombou o espaço.

Você se lembra dessas cenas na novela Tempos Modernos?

Ele não levantou as finas colunas do Palácio da Alvorada, em Brasília, não projetou os monumentos do Parque do Ibirapuera nem esboçou a emblemática geometria do Edifício Copan, de São Paulo. Mesmo assim, o arquiteto Otto Niemann, personagem de Marcos Caruso na novela Tempos modernos, da Rede Globo, tornou-se uma homenagem do novelista Bosco Brasil ao urbanista de 103 anos, que se tornou um mito do design e da arquitetura.

Cena da Novela Tempos Modernos. Rejeane/Viviane Pasmanter sequestrada por Otto Niemann, personagem de Marcos Caruso chega a essa casa onde será mantida cativa, e que na novela pertence a Otto. Essa belíssima casa está localizada no coração da Floresta da Tijuca, no Rio de Janeiro. Em 2007, ano em seu criador completou 100 anos, o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional tombou o espaço.

Temos certeza que você já sabe que casa é essa e de quem estamos falando.

Isso mesmo. É a Casa das Canoas projetada por Niemeyer em 1951 para sua moradia e da família, é considerada um dos mais significativos exemplares da arquitetura moderna brasileira, sendo notoriamente reconhecida, por especialistas de história e crítica da arte (Stamo Papadaki, Nova York, 1956 e Yves Bruand, São Paulo, 1981), como síntese apuradíssima e premonitória ao iniciar-se a Segunda metade do século da arquitetura moderna de livre criação autoral que floresceu na Europa e nas Américas, justamente a partir de então.

Certas características do traço e do estilo pessoal de Niemeyer, nascidos em Pampulha – Igreja, Cassino e Casa do Baile em 1943, e desenvolvidos nas marquises projetadas para o hotel Quitandinha (1951) para ser amplamente desdobradas no Ibirapuera (1951), entre outros projetos, vieram alcançar na Casa das Canoas um momento insuperável de perfeição formal, lirismo telúrico e poética arquitetônica.

Casa das Canoas, vista do interior,belissímo exemplo de arquitetura moderna, com suas maquetes e mobiliário. No ano em que Oscar Niemeyer completou 100 anos, 2007 o IPHAN decidiu pelo tombamento de 35 obras de sua autoria e entre elas a Casa das Canoas.

A Casa das Canoas se adapta perfeitamente ao seu meio minimizando o impacto que uma construção arquitectônica poderia ter numa área tão natural como a que a rodeia. Exemplo disso é a grande pedra que entra dentro da casa e que chega até à piscina, essa pedra já existia antes da construção da casa e foi deixada intacta. É quase como se a casa fizesse parte da natureza que a rodeia.

Atualmente a Casa das Canoas está aberta ao público, oferecendo aos seus visitantes uma exposição permanente sobre Oscar Niemeyer que inclui mobiliário, maquetes e o Programa Multimídia Oscar Niemeyer, e um pequeno auditório destinado a cursos e seminários.
De fato, a obra constitui, na mágica integração entre espaços arquitetônicos abertos e ambiente natural de rocha, vegetação e água, uma das mais indiscutíveis obras-de-arte de Niemeyer.

Oscar Ribeiro de Almeida de Niemeyer Soares Filho.
Assista ao video e conheça (ou reveja) por dentro esse belíssimo exemplo de arquitetura moderna, com suas maquetes e mobiliário.

Atualmente a Casa das Canoas está aberta ao público, oferecendo aos seus visitantes uma exposição permanente sobre Oscar Niemeyer que inclui mobiliário, maquetes e o Programa Multimídia Oscar Niemeyer, e um pequeno auditório destinado a cursos e seminários.

Site oficial de Oscar Niemeyer.

http://www.niemeyer.org.br/
Esme Rodrigues

Verdadeiras joias arquitetônicas que receberão pessoas de todos os continentes  para a festa máxima do futebol mundial.

Vista do Estádio Al Shamal, parte do projeto do Qatar para sediar a Copa do Mundo de 2022

Como parte de seus esforços para ser escolhido como país sede da Copa do Mundo de 2022, o Qatar anunciou planos de construir cinco estádios. Mas não quaisquer estádios, serão cinco construções com arquitetura espetacular e completamente abastecidos por energia solar.

Com design da Albert Speer & Partner GmbH, um dos escritórios de arquitetura mais respeitados do mundo. Cada um dos estádios lembrará um aspecto diferente da cultura do Qatar. O Al Khor terá como inspiração uma concha do mar; o Al Shamal, uma dhow, embarcação tradicional árabe; e o Al Wakrah será inspirado na arquitetura árabe tradicional.

Outros estádios do país, o Al Rayyan e Al Gharafa, serão modificados. As paredes externas do primeiro receberão uma “membrana de mídia”, com imagens e estatísticas para atrair os fãs, um show de tecnologia. O segundo receberá uma fachada colorida, um “laço de amizade”. Ambos os estádios serão ampliados e, após a Copa, as arquibancadas superiores serão doadas a países em desenvolvimento.

Estádios Al Gharafa (esq.) e Al Khor (dir.), parte do projeto Catar 2022. Explosão de cores e chegada de táxi marítimo

Usando tecnologia ultramoderna de controle de clima, as temperaturas dentro dos estádios permanecerão sempre abaixo de 28°C, embora do lado de fora o calor possa ultrapassar os 40°C, como é comum nesse país do Oriente Médio. Isso faria com que a Copa 2022 fosse o primeiro evento ao ar livre com controle de temperatura.

Estádio Al Wrakah (dir.) contará com espaços para vários esportes, enquanto a estrutura externa do Al Rayyan (dir.) funcionará como um grande telão exibindo jogos do campeonato

“A questão climática não mais proibirá um país de sediar uma Copa do Mundo,” declarou o coordenador do comitê Qatar 2022. “Nosso sistema de resfriamento é o primeiro deste tipo e não gerará gás carbônico”. “Estamos desenvolvendo tecnologia de resfriamento com emissão zero de gás carbônico em todos os nossos estádios.”

Caso o país seja escolhido para sediar a Copa, o governo fará investimentos de US$ 4 bilhões em obras. Já está confirmada a construção desses  três novos estádios com capacidade para 45 mil espectadores. Chama a atenção o fato de que  estas obras serão desenvolvidas mesmo se o país não for aceito para sediar o campeonato.

O Qatar terá de esperar até dezembro deste ano para que a FIFA apresente sua decisão sobre qual das 11 nações deve servir como sede para a Copa 2022.

Se depender tão somente desse vídeo a Copa do Mundo no Qatar está no papo.

Esme Rodrigues

Agradecimentos:

Agência de Notícias Brasil Árabe.

A Casa Cor, que é o mais importante evento de decoração da América Latina, volta a São Paulo com o tema “Sua casa, sua vida, mais sustentável e feliz”, apresentando projetos desenvolvidos com a preocupação de serem ecologicamente corretos.

A designer de interiores Jóia Bergamo assina o Living da Casa Cor, faz uma releitura dos saraus e mistura contemporâneo com clássico. Predominam tons de branco, preto, berinjela e pistache. Espelhos bisotês, papel de parede reciclado e mármore Nero Marquina com cristal Swarovski chamam a atenção.

A grande novidade deste ano é o Casa Talento, que apresenta novidades da arte e design. O Casa Hotel e o Casa Kids continuam no evento.

O 50° aniversário de Brasília não poderia ficar de fora. O arquiteto Maurício Queiroz assina o Espaço em Homenagem a0 criador do Plano Piloto da capital do Brasil. A referência ao trabalho de Queiroz está presente em quatro lounges tematizados por frases ditas por ele e reproduzidas no chão.

O grande destaque do CASA HOTEL deste ano é a HOMENAGEM A LUCIO COSTA, arquiteto e urbanista de renome internacional e responsável pelo Plano Piloto de Brasília. São quatro lounges assinados por Mauricio Queiroz: LOUNGE ROXO, LOUNGE BRANCO, LOUNGE MADEIRA e LOUNGE CRISTAL. Cada espaço é inspirado em uma frase marcante do homenageado. Uma verdadeira releitura da vida deste grande arquiteto.

O designer de interiores Fábio Galeazzo criou o Terraço África, espaço gourmet dividido em cozinha e área de relax. Apostou em tecidos naturais nos estofamentos, bambu sustentável nos revestimentos da parede, palhas de Buriti (MA), móveis em madeira de demolição.

Com mais de 100 ambientes distribuídos em 56 mil m², a 24ª edição da Casa Cor espera receber no Jockey Club de São Paulo, cerca de 160 mil visitantes, ávidos por conferir as inovações, tendências e lançamentos pensados pelos melhores arquitetos, decoradores e paisagistas do país.

De acordo com o presidente da Casa Cor, Angelo Derenze, a intenção é que os visitantes possam sentir e levar para suas casas a felicidade, a grande proposta do evento. “A vida em casa será mais feliz e sustentável. Também acreditamos que 2010 será um ano muito bom para o Brasil, com prosperidade e crescimento econômico”, ressalta.

Para a edição 2010, o evento presta uma homenagem aos 50 anos de Brasília e destaca o trabalho do urbanista Lucio Costa, responsável pelos expressivos projetos da capital federal. “Este artista foi percussor de uma verdadeira revolução urbanística e arquitetônica no Brasil. Ele trouxe inovação, assim como cada edição da Casa Cor”, destaca Derenze.

Débora Aguiar assina a Casa do Mirante, que une sustentabilidade e acessibilidade. Busca facilitar o acesso de portadores de necessidades especiais com entrada constituída por duas grandes rampas, parapeito de vidro para proteção e amplas passagens dos ambientes integrados e sem portas.

A mostra Casa Cor é composta pela Casa da Família (com living, sala de jantar do guloso, suíte do casal apaixonado, quarto da jovem vaidosa, entre outros espaços), quatro Casas Temáticas (sustentável, campo, praia e piloto de automóveis), oito lofts (como o da executiva de sucesso e da artista premiada) e o apartamento do jovem milionário.

A Casa Cor 2010 tem  quatro mostras simultâneas: Casa Cor, Casa Hotel, Casa Kids e a novidade Casa Talento, com a curadoria de Catherine Duvignau, uma das organizadoras da Cow Parade, que trará um espaço dedicado inteiramente aos novos designers para que estes possam mostrar seus melhores trabalhos sob um grande conceito, envolvendo peças de mobiliário, iluminação, artes, utensílios e inovação em decoração.

O Casa Kids, com curadoria da consultora de imagem Ana Cury, oferece aos pais e filhos tudo que as crianças gostariam de ter em casa.

Casa Kids Suite da Menina

O inédito espaço Casa Talento, com curadoria de Catherine Duvignau, uma das organizadoras da Cow Parade, traz tendências da arte e do design expostas por profissionais do segmento. Móveis, objetos, acessórios, iluminação e utensílios são algumas das opções disponíveis.

Soluções para o setor de hotelaria e turismo fazem parte do Casa Hotel. Com curadoria de Julio Serson, presidente do Grupo Serson, ainda apresenta as suítes das celebridades. A inspiração veio dos famosos Daniela Mercury, Adriane Galisteu, Raí, Gugu Liberato e Ana Maria Braga.

A arquiteta Glaucya Taraskevicius assina a Suíte do Gugu Liberato, dividida em sala íntima, copa, dormitório e banheiro. Em tons sóbrios, tem fechaduras com código para privacidade e visor touch screen, sistema computadorizado de acesso às roupas, lareira ecológica e madeira do piso certificada.

Ambiente da Casa Cor com Banquetas Tulipa

Os visitantes que ficarem interessados nos produtos expostos podem aproveitar os dois últimos dias (Special Sale) para comprá-los. Os descontos vão de 30% a 70%.

Casa Cor Living do Fotógrafo

Casa Cor
Período: 25 de maio a 13 de julho
Local: Jockey Club de São Paulo (Av. Lineu de Paula Machado, 1075, Cidade Jardim, São Paulo)
Horário: 12h às 21h30 (terça a sábado e feriados) e das 12h às 20h (domingo);
Ingresso: R$ 35 (terça a sexta), R$ 40 (sábado, domingo e feriados) e R$ 70 (passaporte).

Fragmentos: Portal Terra

Esme Rodrigues

Existem momentos na vida em que mudar é essencial. Comprar outras roupas, mudar os sapatos de lugar, trocar os objetos da escrivaninha ou as fotos dos porta-retratos. No entanto, às vezes, o desejo de acordar em uma casa completamente diferente vira necessidade e, nesse momento, é preciso pensar no que fazer. A opção de quebrar paredes, mudando o quarto das crianças para o closet, o banheiro para o home theater e a sala para um ambiente todo novo, que não existia antes, é sempre válida. Porém, não é de longe a opção mais prática para quem quer resultados rápidos e ainda manter a rotina normal da casa. É em situações como essa que a mudança de estofados dos sofás e cadeiras torna o desejo não só possível, como muito realizável. Pequenas mudanças podem valorizar ou mudar completamente os ambientes, deixando tudo mais bonito, sem precisar abandonar cada objeto escolhido com carinho no passado.

Para Elaine Carvalho, os tecidos têm uma função fundamental. “A combinação deles é a chave para um ambiente harmonioso.” Mas é preciso tomar cuidado. Como poucos móveis serão modificados, “é importante ficar atento ao que permanece, para não criar desarmonia com os que ganharam novo revestimento”, alerta a arquiteta. Além disso, o novo tecido tem de ser coerente com a peça em que será colocado. Para que nada saia errado, a escolha deve ser feita passo a passo.

PLANEJADO para receber a família nos fins de semana, o apartamento na Vila Nova Conceição (SP) ganhou uma decoração leve e moderna, que busca conforto e praticidade. Os tons suaves e o toque macio dos tecidos predominaram. No sofá, um chenile de algodão off-white e, nas poltronas, um ultrasuede, que é fácil de limpar. Para criar o ar moderno e o visual agradável, a cadeira Swan completou o ambiente com um veludo estampado assinado pela estilista Adriana Barra. O toque final ficou com as almofadas de seda, feitas sob medida num tom similar ao da Swan, e com o tapete felpudo que, apesar de não seguir os mesmos tons, une-se muito bem com a neutralidade do living.

Cores por todos os lados

Antes de começar a gostosa procura por novas tonalidades para o lar, é preciso ver as cores que já existem. Paredes de tons especiais, cúpulas de abajur, madeiras claras ou escuras. Elaine ensina que “todas as cores e texturas que já existem devem ser colocadas em uma cartela, para que as novas possam ser vistas junto das antigas”. O truque é combinar os tecidos como se você estivesse se vestindo para saber se eles ficam bem ou não. “A visualização deles deve ser fácil: se não for, não combinam”, acrescenta a especialista.

Além disso, nem todas as tonalidades se encaixam aos móveis. Grandes sofás com tecidos for tes ou muitas estampas não são bons para ambientes utilizados diariamente, pois seu visual enjoa comfacilidade.”Tecidos neutros em peças maiores podem ser compostos a texturas e cores em peças, como pufes e poltronas“, co- menta a arquiteta. Cadeiras também são boas peças para dar um toque de cor.

ENTUSIASTA de peças assinadas e exclusivas, o jovem casal de Alphaville queria para sua nova casa uma decoração extremamente moderna. Elaine Carvalho, então, escolheu cada peça que seria utilizada na deco-  ração e depois as combinou, montando uma mistura bem inusitada em toda a área social. No sofá da Claú dia Moreira Salles colocou nobuck, tecido natural bem estruturado que combina muito com peças de madei ra. Em harmonia com o outro ambiente do living, a poltrona dinamarquesa ganhou, ainda, uma sarja estam pada com assinatura de Adriana Barra.

Cada tecido em seu lugar

Além da maciez e durabilidade, o tecido também deve seguir as regras de ambiente e estilo. O linho, por exemplo, possui um toque muito delicado por ser feito de fibra natural, além de ser muito resistente. No entanto, ele amas sa com facilidade, deixando móveis clássicos com aparência velhos.

“Já em ambientes despojados e de linhas atuais,ele cria a harmonia perfeita”, conta a arquiteta. Ao contrário dele, o jacquard é a escolha ideal para espaços sofisticados,pois é um tecido mais grosso, de aparência exuberante e com um toque de brilho. Móveis de design moderno não comportam essa aparência mais carregada.

MANTENDO as peças de seu antigo apartamento,arquiteta Elaine Carvalho queria, ainda assim, uma decoração nova. Para conseguir isso ela decidiu trocar os estofados, montando uma decoração de bases neutras, mas com muitas texturas e cores nos pequenos detalhes. O sofá ganhou um linho puro, muito despojado. Nas poltronas de madeira desenhadas por ela, a opção foi uma sarja branca. Já para os pufes, feitos sob medida, uma escolha pouco convencio nal em decoração e claramente inspirada no mundo da moda: uma lã cinza risca-de-giz.

Poltronas e sofás de fibra não combinam com seda, pois são rústicos, enquanto o tecido é muito delicado e sofisticado. Já para cadeiras de jantar, a sarja é uma ótima escolha, por ser facilmente limpa. No entanto, por ser despojada, não fica bem em ambientes clássicos.

Porém, Elaine explica que é possível combinar diferentes tecidos em um mesmo ambiente, como o chenile e a camurça, que se unem tanto ao jacquard quanto ao linho, ou mesmo tecidos de algodão. “A aparência deles é aveludada, por isso conseguem esse dinamismo. O couro é também muito versátil e, além disso, é o único revestimento que, conforme o tempo passa, torna-se mais bonito e confortável”, diz.

Uma tendência bem atual, que demonstra domínio de estilo e bom gosto, é misturar tecidos atuais a móveis de desenho clássico. “Fazer isso, porém, requer muito cuidado, e um estilo efetivamente moderno”, aconselha Elaine. Mas ela completa: “Apesar de alguns tecidos estarem mais em moda que outros, é preciso pensar que eles ficarão por alguns anos em sua casa, e a moda pode mudar”.

Peças Especiais

Outro cuidado que se deve ter é na troca dos estofados de móveis assinados. Elaine alerta que é preciso ser coerente com o desenho e o estilo do móvel. Determinadas estampas e tecidos nem sempre são adequadas a todas as poltronas. “Porém, nada é eterno, e as mudanças de estofados são necessárias”, comenta a arquiteta. Ela ainda acrescenta que buscar entender em que contexto o móvel foi desenhado contribui muito para uma escolha correta.

Toque Final

Depois de selecionados os tecidos, é preciso ficar atento à escolha dos profissionais que farão o trabalho. Listras não podem ficar desencontradas, e estampas devem se completar por todo o móvel.

Para somar durabilidade às peças, Elaine aconselha, ainda, a utilização de capas. “Elas são ótimas para ambientes de dupla função, como home theater e living, já que permitem o conforto para as horas de diversão da família, mantendo um ambiente arrumado para receber os amigos”.

Após tudo pronto, é só escolher as almofadas, que devem ser como uma brincadeira de cores. E, como conclui Elaine, “nessa hora todas as escolhas são possíveis e não se deve ter medo de errar

IRREGULAR o formato deste living permitiu que fossem feitos diferentes ambientes. Porém, sem divisões, eles precisavam de uma conexão. Para isso, o toque dos tecidos e seus tons foram bem pensados.

O ambiente de estar, com lareira, ganhou nuances mais quentes com o bege “mais queimado” da seda rústica  do sofá , neutralizadas pelas poltronas brancas de seda pura.

Já no bar, as poltronas de madeira  levaram a tonalidade da sala de jantar, e um toque de cor com a cadeira Swan estofada.

Transcrição: Esme Rodrigues

Fonte de matéria: Dcasa

]]> http://www.modernidademoveis.com/blog/2009/04/14/estofado-novo-casa-nova/feed/ 1 http://www.modernidademoveis.com/blog/2009/01/23/preferencia-nacional/ http://www.modernidademoveis.com/blog/2009/01/23/preferencia-nacional/#comments Fri, 23 Jan 2009 14:06:27 +0000 Esme Rodrigues http://www.modernidademoveis.com/blog/?p=1122 Do fogo de chão às mesas elegantes, o churrasco é uma das unanimidades nacionais. Difícil encontrar quem despreze ter em casa um cantinho para o ritual de assar uma saborosa carne em companhia de amigos e familiares

Temos algo, afinal, a agradecer aos hermanos argentinos: o churrasco! A carne no espeto, refeição hoje preparada com facilidade e higiene, além de acessível a todas as camadas da população, tem origem nos pampas, em meados do século XVII. Nesse período, essa região do Brasil era disputada por castelhanos e paulistas, e ocupada por milhares de cabeças de gado selvagem, oriundas de Buenos Aires e de outras áreas da Argentina.

Durante as vacarias – as matanças de gado oficiais (se autorizadas pelo governo espanhol) ou clandestinas, quando realizadas por soldados desertores que acabaram por dar origem aos gaúchos -, os vaqueiros, depois de correrem, cercarem e matarem os bois para a obtenção de couro e sebo, cortavam o pedaço mais fácil de partir e o assavam inteiro num buraco aberto no chão, temperando-o com a própria cinza do braseiro.

Foi somente no final daquele século XVII que a prática do churrasco tornou-se mais difundida, criando-se, assim, novas técnicas para o seu preparo. Em vez de usar-se a cinza, passou-se a temperar a carne com a carona, nome dado pelos gaúchos às duas abas de couro que se colocam sob a sela do cavalo e ajudava a salgar a carne.

Com a doação de terras para colonos portugueses e o estabelecimento de novas estâncias, o churrasco tornou-se, definitivamente, um hábito e foi sendo aperfeiçoado, surgindo os cortes especiais de carne bovina, que, abundante na região, transformou-se no alimento básico do gaúcho. No século passado, o boi passou a ser cortado do modo como se faz hoje, com uma ou outra diferença regional, mas sempre com a mesma ótica: dele nada se perde, tudo é aproveitável.

A generalização do hábito criou, também, diferentes estilos de consumo. Levado para as cidades, o churrasco chegou gradualmente à mesa da maioria dos brasileiros, que preferencialmente aos domingos se reúnem ao redor de uma churrasqueira para apreciá-lo. Seja em casas ou apartamentos da cidade, áreas de lazer, praia ou campo, a churrasqueira acaba sendo o centro das atenções no espaço que lhe for reservado, independentemente do estilo de arquitetura ou decoração adotados, como mostram os ambientes seleciona  dos para você saborear nesta edição!

Para muit

Para muitos convidados

O projeto da casa de campo do casal com filhas gêmeas de sete anos devia contemplar um ambiente para refeições familiares e para churrascos com os amigos. Por isso a arquiteta Cláudia Xavier escolheu uma grande mesa complementada por cadeiras de madeira vergada e localizou o espaço próximo à piscina, promovendo uma integração total entre a casa e a área de lazer. A área tem também passagem para o living, o que garante o acesso ao local mesmo em dias de chuva, e é toda fechada com portas de vidro de correr.

O forno e o fogão a lenha, centralizados e localizados em frente à churrasqueira, são também utilizados para manter a comida aquecida enquanto as pessoas se servem.As pastilhas de porcelana (Jatobá) que revestem a parede próxima à pia e ao fogão convencional e o piso antiderrapante com impermeabilização (Lepri) e de fácil limpeza, seguem o tom rústico do tijolo aparente.

Rusticidade Colorida

Uma casa de campo com inspiração na Provence, longe do estresse da cidade, era o sonho do moderno casal com filhos pequenos. A arquiteta Célia Orlandi projetou a reforma da casa de condomínio no interior paulista, com aproximadamente 30 anos, mantendo o estilo compatível com o padrão do condomínio, porém adaptando às necessidades da família.

A antiga área de quintal e lavanderia deu lugar a um espaço de convivência gastronômico ligado à varanda e à piscina, formado por um gazebo com estrutura metálica verde-escura e telha de policarbonato com forro de bambu para controlar a luminosidade interna, no qual foi instalada a churrasqueira.

Aproveitando a rusticidade do tijolo externo, da madeira e da lajota já existentes, Célia utilizou cores quentes e clássicas no cimento queimado para integrá-lo aos demais materiais, além de aproveitar diversas peças do acervo do casal na decoração.

Aproveitamento  Total

O casal de advogados de meia idade com uma filha de 24 anos, solicitou à arquiteta Clélia Regina Ângelo  um espaço amplo integrado à casa, que os convidados também pudessem usufruir. assim a churrasqueira  foi estrategicamente centralizada, protegida por  vidro e ladeada por várias bancadas de apoio, projeto da  arquiteta. Clélia apostou no aproveitamento de material de demolição e do material retirado da própria casa durante a reforma, como as tábuas que reacessóriosvestem as colunas e o teto, com iluminação embutida além do piso de pedra mineira. Os tons terrosos adotados proporcionam aconchego. Destacando acessórios garimpados no artesanato do Embú, e a combinação de aço e vidro dão uma nota de Modernidade

Puro Lazer

Concebida com projeto contemporâneo pelo arquiteto Aquiles Kílaris para um casal de empresários de meia idade com quatro filhas adultas, a casa construída em um centro urbano se destaca pela plasticidade das linhas curvas. A área de lazer – o coração da casa – e o espaço gourmet (armários planejados SCA,visual) integram-se na mesma varanda, próxima à piscina de formas orgânicas revestida de pastilhas de porcelana (Atlas) em tons de azul.

Relevos em formas e cores estilizadas de montanhas nos muros reforçam as referências campestres e o paisagismo (Iara Kílaris) que adota plantas frutíferas como a jabuticabeira (Floricultura Beija- Flor) e confere ao jardim um toque de pomar. Para aproveitar o visual, duas poltronas de vime que foram instaladas em sua sombra.

Refeições em Família

O jovem casal com filhas na casa dos 20 anos desejava montar um ambiente de lazer descontraído e prático, adotando um padrão de acabamento rústico.

As arquitetas Silvana Curi e Flavia Yazbek projetaram uma bancada de granito branco Itaúnas em “L” (Tom Mármores), alocando na quina o forno de pizza e em uma das extremidades a churrasqueira, ambos revestidos com textura que simula tijolo aparente branco. As mesas centrais com tampo de madeira teka  possuem rodízios para deslocamento, deixando o espaço flexível, e em uma delas foi colocada uma chapa elétrica. Para complementá-las, banquetas de fibra natural.

Pensando na facilidade de manutenção e limpeza os armários têm acabamento laminado com textura de madeira  e o piso de quartzito branco com corte manual foi envelhecido (A. Pelucio).

Continuação da Varanda

A casa com quase 20 anos de construção foi totalmente reformada a pedido da proprietária, uma empresária de meia-idade, que solicitou à arquiteta Prudence Winardi a modernização dos espaços e dos materiais de acabamento.

A varanda onde está instalada a churrasqueira e a bancada com armários (Florense) recebeu fechamento de painéis de vidro temperado incolor e esquadrias de alumínio (Aluminc). Voltado para a área de lazer com piscina e spa, o fundo também de vidro da churrasqueira, com suportes para espetos, permite apreciar a paisagem. Destaque para o piso branco Castellato (Decor Banho) em placas de 1m² que realça o mobiliário de fibra natural de acervo da proprietária.

Conforto Absoluto

O casal de publicitários buscou na residência de condomínio próximo à capital tranqüilidade para criar o filho. Após dois anos de locação, decidiu-se pela compra e reforma para adequação da moradia ao estilo de vida da família.

O projeto arquitetônico de Marcelo Marzenta e William Cervenka, da MWAA interligou a área de lazer à residência, criando um amplo ambiente com churrasqueira para reunião de amigos, ampliando o salão para uso como escritório e sala de ginástica, e permitindo o aproveitamento do terraço mesmo em dias chuvosos.

Na ambientação, a arquiteta Ana Luísa Van Erven adotou cores, texturas, materiais naturais e ornamentos que proporcionam conforto e aconchego, criando um clima acolhedor, como o cantinho da espreguiçadeira com almofada de estampa floral  ladeada por banqueta e lanternas de ferro. Serviço de mesa da Magnificent Home Style.

Moderno e Natural

A solicitação do jovem casal com filhos pré adolescentes para o arquiteto Guilherme Torres incluía um espaço muito contemporâneo, no qual as funções de lazer fossem totalmente integradas, atendendo às demandas da família, que recebe muitos convidados nos finais de semana.

A madeira cumaru (Londripiso) aplicada no revestimento do piso, paredes e na confecção dos bancos da mesa de refeições, destacada pelas áreas de pedra portuguesa, segue linhas completamente retas e minimalistas, de acordo com a expectativa dos proprietários. A idéia do arquiteto ao adotar essa homogeneidade de material foi mimetizar o espaço da churrasqueira na arquitetura da residência.

O balcão frigorífico que estoca as bebidas e os tampos da pia e a mesa são de aço inox escovado e para sustentar a mesa, Guilherme utilizou estrutura metálica revestida de espelho

Discrição sob Medida

Ao trocar a casa por um apartamento, buscando maior segurança na    moradia, o casal gaúcho de meia-idade solicitou ao arquiteto Luiz Sentinger que mantivesse a churrasqueira em seu projeto, mas sem deixá-la aparente.

O arquiteto optou por embutir a churrasqueira atrás do charmoso bar (projeto de Luiz Sentinger, marcenaria Movesa Móveis) e adotar um painel laqueado branco para fechá-la quando não em uso, seguindo a mesma linha do living, onde as paredes são forradas com painéis melamínicos e MDF (Duratex, marcenaria Movesa Móveis) laqueados de branco. O eficiente sistema de exaustão impede que o ambiente fique enfumaçado.

A iluminação embutida e direcionada (Artecitta) cria um agradável efeito visual, enquanto as persianas Luxaflex de alumínio branco (Bela Vista Interiores) permitem controlar a intensidade da luz ou preservar a intimidade da família.

Bem Planejada

Para aproveitar a pequena área disponível na varanda do apartamento o jovem casal solicitou à arquiteta Sandra Picciotto um projeto leve, mas com personalidade. A volumetria da churrasqueira ampliou a bancada e o ângulo de visão, criando contraste que valoriza o material utilizado e o design do equipamento. No painel de madeira escurecida (JG Marcenaria) que nasce a partir da bancada de granito carijó, pequenos vasos (LS Selection) sobre miniprateleiras suspensas enfeitam e permitem cultivar temperos frescos.

Para manter a leveza do espaço, mesa com tampo de vidro e cadeiras de madeira freijó com encosto vazado (Arredatori). Serviço de mesa da Zona D.

Para Receber

A varanda aconchegante com dois ambientes – um de estar e outro de refeição – favoreceu a criação deste projeto da arquiteta Renata Cáfaro para o jovem casal com duas crianças, onde a madeira de demolição reutilizada na mesa e nos painéis dá o tom. A idéia era criar um ambiente aconchegante, prático na limpeza e manutenção, e principalmente adotar móveis que de fato fossem utilizados pela família no seu dia-a-dia, como o carrinho móvel que atende a churrasqueira Toda a marcenaria, incluindo painel de parede, mesa de refeição, gabinete e painel da pia da churrasqueira e as mesas de centro, foi projetada pelo escritório.

Para complementar a madeira, móveis de fibra natural , e cores apenas nos objetos de decoração como quadros, almofadas e objetos

Visual Despojado

A principal solicitação do casal com filhos adolescentes era criar um espaço no apartamento em que a família pudesse se reunir e recepcionar os amigos. Para atendê-los, a arquiteta Cilene Monteiro Lupi mesclou o estilo contemporâneo com toques de detalhes clássicos, focando a sustentabilidade, uma vez que o material predominante do ambiente é madeira de demolição.

As cores utilizadas dão sensação de amplitude ao projeto, em que deques de madeira removíveis são aplicados sobre o piso frio e rústico (Portinari), integrando as salas ao terraço para o máximo aproveitamento arquitetônico. O paisagismo exuberante adota várias espécies e uma grande mesa de cruzetas para dez pessoas (marcenaria da arquiteta) tem em uma das extremidades uma chopeira com tampo de Marmoglass (Pedras Villar).

A churrasqueira a carvão (Casa do Churrasqueiro) tem coifa de inox e é separada da pia por vidro temperado.

Transcrição: Esme Rodrigues

Fonte de matéria : Dcasa

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Para criar a iluminação cenográfica, perfilados metálicos percorrem os ambientes e sustentam os spots cromados com lâmpadas dicróicas e os refletores pretos com lâmpadas PAR 38, ambos da Eurolite. Todas as instalações elétricas ficaram aparentes e ganharam pintura roxa, mesma cor dos móveis.

Como em um palco, o clima dramático, romântico ou festivo é criado de acordo com o posicionamento dos refletores, iguais aos usados no teatro, neste apartamento de 110 m², nos Jardins, em São Paulo. Os efeitos são obtidos com a iluminação periférica em perfilados metálicos que percorrem o teto de todos os ambientes. Em vez de serem disfarçadas, as instalações elétricas aparentes destacam-se pintadas com tinta roxa. ‘Essa solução surgiu por acaso na hora da revisão elétrica e resultou na parte mais bacana da reforma’, afirma Antonio Carlos Figueira de Mello, 25 anos, sócio do Superlimão Studio.

Uma solução para tirar proveito da viga, que não pôde ser removida da cozinha: apoiar as prateleiras de madeira teca, a mesma dos armários, executados pela Marcenaria Imagil. Do piso de granito aproveitado, apenas uma faixa
foi restaurada

No lugar da parede removida entre a sala e a suíte, ficam os painéis deslizantes (2,10 x 2 m cada) de madeira com pintura automotiva, confeccionados pela Imagil.
Recolhidos atrás da estante, eles integram os espaços

Para facilitar a vida do morador, o Superlimão criou a atmosfera de um loft em parte do apartamento, que fica em um prédio dos anos 1960. O primeiro passo foi eliminar as paredes entre a cozinha, a sala, o corredor e dois dos três quartos. A suíte ficou com 30 m², incluindo o banheiro, e ganhou uma porta de correr gigante para ser isolada do living quando for necessário. Para reforçar a integração dos ambientes abertos, o proprietário escolheu os tons de preto, berinjela e lilás, que predominam nos acabamentos e na decoração.

Algumas vigas foram pintadas de berinjela para delimitar ambientes, como o quarto. Da cama, é possível assistir à TV e ver quem toma banho através da abertura com vidro fixo. Ao lado desta, cabides da série Huevos, da Ovo.

Reaproveitamento no banheiro: na área do lavatório, as paredes ganharam pintura com tinta acrílica e os metais foram coloridos com tinta epóxi pela Teya Ferragens

No boxe, as pastilhas de vidro (ref. VC 0006), da Jatobá, substituíram os velhos azulejos. Na troca das instalações hidráulicas, o cano do chuveiro ficou aparente.

A obra ainda envolveu a troca de revestimentos, como as pastilhas que cobrem parte das paredes da cozinha e dos banheiros. Para economizar, as louças e os metais antigos foram mantidos e renovados com pintura colorida. A maioria dos pisos foi preservada, inclusive o de madeira da sala. Nos quartos, o contrapiso recebeu uma massa regularizadora, que mistura cimento e cola, e acabamento de resina. Para ter mais aconchego na suíte, o morador pediu a forração com carpete felpudo.

‘Em todas as reformas, recuperamos o que está bom e entregamos a casa para o dono brincar com a decoração, como se fosse uma tela em branco’, diz Figueira de Mello, que tem como sócios o engenheiro civil e arquiteto Lula Gouveia, 31 anos, e o designer industrial Sergio Cabral, 31. ‘A característica do Superlimão é empregar mais criatividade e menos dinheiro, com o aproveitamento dos materiais’, afirma. Isso é arquitetura sustentável levada a sério, longe de modismos.

• Transcrição :  Esme Rodrigues
  
• Fonte de matéria: Casa e Jardim

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Não é apenas o tamanho de uma residência que define se ela é ou não espaçosa, mas também o quanto os ambientes estão compartimentados ou integrados entre si. É possível conseguir ótimos resultados em poucos metros e também ficar com a sensação de pouco espaço quando há muitas paredes separando ambientes que não precisam ser isolados.

Para quem gosta de receber, integrar os ambientes garante amplitude visual e física e uma diversidade de atividades sem exigir deslocamentos pela casa quando ela está cheia de visitas. Nos últimos tempos, living, varanda, cozinha e home theater se tornaram um só ambiente, multiplicando sua beleza, funcionalidade e amplitude. O segredo é, além da derrubada de paredes, ousar e tirar proveito de móveis com diversos usos e portas especiais, apostar em uma paginação interessante para o piso, combinação criativa para os tecidos e, claro, exagerar nas doses de conforto e prazer.

Escolhemos dez ambientes que passaram por reformas ou já foram planejados para ser um só com tudo o que se precisa para bem receber. Inspire-se nas boas idéias desses profissionais e crie um espaço só seu.

Sem Fronteiras
A mistura – de culturas, cores e costumes – tem muito a ver com a personalidade da executiva que habita este apartamento e, em suas muitas viagens pelo mundo, colheu histórias e imagens, fotografadas por puro prazer. “Depois de muita conversa, traduzimos a personalidade dela para todos os ambientes”, explica a designer de interiores Maria Lucia Guidugli, que assina o projeto com Juliana Guidugli, ambas da Guidugli Design. “Sentimos que havia liberdade para as cores, tecidos do sofá, poltronas e almofadas , que isso se traduzia nela”, completa. Maria Lucia ainda afirma a ativa participação da moradora.

Integrar os ambientes criou mais espaço e conforto para as visitas e especialmente a soma da área de estar com a cozinha  foi uma  solicitação da  moradora, que agora pode desfrutar da companhia de seus amigos enquanto se aventura no mundo gastronômico.

O banco Floresta ,  oferece assentos a mais, além do sofá e das poltronas e os recortes de espelho na parede (Arte Vidros) brincam com a multiplicação das sensações. O centro de mesa e as plantas que formam o arranjo são da Mil Plantas

Diminuir para aumentar Na residência de um casal de executivos sem filhos que desejava unir toda a ala social, o arquiteto Antonio Gomes Junior logo percebeu o primeiro desafio: alinhar as paredes do living, home theater e sala de jantar, para então integrá-las. Foi necessário redesenhar toda a área e inclusive diminuir um pouco a sala de estar para conseguir continuidade. “Perde-se um pouco de espaço, mas se ganha muito no estilo e na distribuição da casa”, explica o arquiteto. Com os ambientes integrados, Gomes optou por cores neutras nos tecidos, móveis e objetos, criando um estilo único para todo o espaço. O longo tapete cinza  se prolonga por dois ambientes que ficam separados apenas por uma chaise que oferece conforto tanto para o living como para o home theater. Na sala de jantar, o destaque é o contraste entre o lustre  e o piso de madeira rústica. “O que cria a sensação de continuidade nesse projeto, não são só as cores, mas

Jogando com o espaço No projeto do arquiteto José Augusto Silveira Franco, a valorização do espaço foi o conceito-chave. Os proprietários, um casal de empresários com filhos pequenos, solicitaram “uma casa ampla, confortável, com ambientes integrados na ala social, dando unidade ao projeto”, explica o arquiteto. Os ambientes decorados com materiais neutros, naturais e de linhas retas contribuem na amplitude visual e possibilitam a livre circulação. José Augusto conta que “a própria volumetria do projeto arquitetônico definiu os ambientes, no qual a ala social e a ala de lazer foram projetadas em conjunto com o home theater no mesmo nível”. O mesmo mármore Travertino romano bruto usado em todos os espaços reforça esse conceito. Para os amantes dos jogos de salão, o living comporta uma mesa de bilhar. Enquanto alguns jogam, os próximos podem se acomodar no banco, no sofá ou na poltrona ao redor e interagir com os outros ambientes da casa, como a sala de jantar, que fica num plano ligeiramente elevado, separada por degraus e um aparador-bar.

Nada mais natural Para integrar as salas de lareira e jantar, a cozinha e a exuberante natureza que cerca esta casa de campo, projeto do designer Felipe Al Cici, equilíbrio foi a palavra-chave. “Tinha que ser algo nem tão rústico, mas também nem tão moderno”, explica o responsável. É o piso rústico de madeira de demolição que garante a uniformidade entre os ambientes. As paredes de tijolos ao longo de todo o espaço atuam da mesma maneira e os grandes vãos envidraçados completam a harmonização com o exterior, valorizando a paisagem da região. O desnível entre as salas e a cozinha gourmet não atrapalha a integração. Ao contrário, uma ampla abertura na parede entre a cozinha e a sala de jantar cria o efeito de profundidade. Na cozinha, as luminárias pendentes são feitas de latas, uma graça para quem gosta de arte e gastronomia. A mesa e as cadeiras da sala de jantar são de desenho e execução de Felipe e sua equipe.

Liberdade de Expressão Neste projeto, o rústico foi escolhido e trabalhado com detalhes pelo arquiteto David Guerra. “As cores usadas e todos os desenhos dos móveis foram da preferência do proprietário”, explica. Jornalista e escritor, o proprietário deste imóvel queria um ambiente acolhedor para ele e os amigos. “Ele foi bem claro quanto à decoração, não queria de forma alguma um apartamento com cara de decorador, mas sim com a cara dele”, revela David. Os móveis desenhados pelo próprio arquiteto (executados pela Eustáquio Marcenaria) são, principalmente, funcionais e interagem com todos os ambientes. As obras de arte, entre elas a escultura de metal e o quadro (Arthur Barrio para a Galeria Manoel Macedo), tornam o espaço muito particular. Para completar o ambiente pensado para recepções, nada melhor do que um bar servido por banquetas de madeira e couro, que harmoniza com a poltrona do lado oposto, separada por um suave degrau que convida à leitura e relaxamento. “Estilo é isso. Ser sofisticado, cada um à sua maneira”, completa o arquiteto.

Ponto de Encontro O casal de publicitários com uma boa rede de relacionamentos queria um local amplo, prático e, ao mesmo tempo, acolhedor para receber suas visitas em festas e eventos. Com um projeto moderno e harmonioso, as arquitetas Thaís Terdiman e Luciana Facio, da Áurea 267 – Arquitetura, Design e Interiores, conseguiram trazer ao espaço toda a sofisticação do casal, investindo em pontos-chave, como o bar, que recebeu iluminação especial, e o projetor (Roberto Molnar). Estes itens foram integrados aos novos móveis e àqueles que o casal já possuía. Thaís ainda destaca a abertura dos vãos dos caixilhos para o terraço que promovem a integração visual com o exterior (paisagismo da Muito Além do Jardim). De acordo com ela, as cores neutras, o jogo do claro-escuro com algumas pitadas de cores dão unidade ao ambiente. Além do mais, “o piso foi todo nivelado”, criando maior interação entre os espaços.

Natureza Própria Cabana, nome dado ao ambiente assinado por Roberto Migotto na última edição da Casa Cor São Paulo, não foi por acaso. O arquiteto criou um espaço para descanso, leitura, contemplação, com ar invernal, acolhedor, mas sem a temática clássica das casas de montanha. No ambiente, decorado com tons quentes como marrom, camelo e verde, há espaço para tudo em um só ambiente. O mobiliário mistura releituras do século XX e peças de design, que dialogam em harmonia . A pequena copa fica dissimulada quando a porta camarão, feita da mesma madeira usada no teto, está fechada. Para integrar o espaço interno à natureza (paisagismo de Alex Hanazaki), foram criadas duas paredes verdes. O projeto captura também a essência do morador: a iluminação indireta, os livros,as fotos  e os vinhos traduzem esse estilo de vida.

Transcrição: Esme Rodrigues

Fonte: Revísta Dcasa