Ana Hickmann apresentadora do Programa da Rede Record "Tudo é Possível"

Área externa da casa da apresentadora Ana Hickmann. Arquitetura espetacular e moderna local onde a Rede Record apresentará o novo realite show "A Casa da Ana Hickman" Tendo no comando do mesmo a dona da casa.

Ana Hickmann mostra sua casa a Ticiane Pinheiro.

Ana Hickmann abre as portas da sua casa para Jõao Gordo durante entrevista para o programa Legendários.

A primeira Lounge Chair and Ottoman, produzida em 1956, foi um presente de aniversário para o amigo Billy Wilder, vencedor do Oscar de Melhor Diretor e que estreou publicamente no programa Arlene Francis' Home que mais tarde tornou-se o programa Today. Desde então, todas as Lounge Chair que foram fabricadas receberam a mesma atenção minuciosa e artesanal.

O chamado "Casal de Ouro" do design americano do pós-guerra foi pioneiro em diversas áreas como multimídia, projetos avançados de móveis, arquitetura, design gráfico, fotografia e cinema.

Charles Eames, Jr nasceu em 17 de junho de 1907 em St. Louis, Missouri. Charles é o sobrinho do arquiteto William S. Eames.Tinha 14 anos, e já freqüentava a escola, onde aprendeu sobre engenharia, desenho e arquitetura. Charles brevemente estudou arquitetura na Washington University em St. Louis. Após dois anos de estudo, ele deixou a universidade. Ele teria sido expulso porque suas opiniões eram "muito modernas".

Em 1941 Charles Eames ganhou o concurso do MOMA de Nova York com a colaboração de Eero Saarinen, “Organinc Design in Home Furnishings”, em 1946 é o foco da primeira retrospectiva pessoal consagrada a um designer pelo mesmo MOMA.

Charles Eames: Nasceu em Saint-Louis e iniciou seus estudos de arquitetura na Washington University. Em 1936 recebeu uma bolsa de estudos para a Cranbrook Academy of Arts em Michigan, onde se tornou professor. Foi colega de Harry Bertóia, Eero Saarinen e Ray Kaiser, que se tornou sua esposa em 1941. Aqui você vê os dois Charles e Ray, confortavelmente sentados em sua criação de 1956, a poltrona que leva seu nome.

O sucesso e o reconhecimento de profissionais da mídia e do público em geral, fizeram com que a Lounge Chair & Ottoman fosse construida rapidamente à coleção permanente do Museu de Arte Moderna de prestígio em Nova York. Entre os seus fãs está o cineasta Billy Wilder, um amigo próximo do casal. Eames fez para o aniversário dele o primeiro Lounge Chair. Símbolo de uma época, com o seu design aerodinâmico. O casal Eames, continua a ser uma fonte de inspiração para jovens designers e arquitetos do presente e do futuro.

A Eames Lounge Chair e Ottoman é apreciada por colecionadores em todo o mundo e fabricados com atenção aos detalhes todas as peças são montadas à mão, a Eames Lounge Chair e Ottoman só melhora com o tempo, é uma ótima definição de "clássico"

O patrimônio do presidente volta para as cadeiras de contraplaca moldado pioneira na Eames em 1940. Charles Eames disse que seu objetivo para essa cadeira era o "estilo quente e impressionável de uma luva bastante usada de um jogador de baseball". Para cada indivíduo, um refúgio especial das tensões e agitações do modo de vida moderno.

A poltrona com ou sem o otomano (o apoio para os pés) hoje faz parte de ricos ambientes de casas, escritórios, hotéis e até mesmo em ambientes mais simples onde os moradores apreciam o conforto. Com certeza um símbolo do mobiliário diferenciado e moderno.

Mas de volta ao Gossip Girl ... Então houve a Eames, ali no meio de um drama de televisão low-brow sobre a juventude privilegiada e descontente e os pais que aparentemente preferem trocar de casais a cuidar dos filhos e uma vida superficial, mas isso mostra como até Gossip Girl nos ensina alguma coisa, é sobre a estética vigente e a inclusão pelos cenógrafos "deste clássico - embora infundida com um pouco de brio a ala contemporânea e bem endinheirada e a impressão Missione Estofados - nos lembra que a Lounger Eames ainda está muito viva. E alguém tinha dúvidas a esse respeito?

Em 1941 depois do divórcio ele se casou com sua colega Cranbrook Ray Kaiser e se mudou com ela para Los Angeles, Califórnia, onde eles iriam trabalhar e viver para o resto de suas vidas. Em 17 de junho de 2008 os EUA lançaram o Serviço Postal dos Selos Eames. Um painel de 16 selos comemorando os desenhos de Charles e Ray Eames.

Além de proporcionar conforto calor e aconchego o charme consiste em ser diferente, inovador, sem perder o requinte.

O casal Eames cientes da beleza intemporal, entenderam que "se o projeto for bom o suficiente, pode eventualmente ser julgado como arte." Sua poltrona Lounge Chair 1956 é um verdadeiro exemplo desta filosofia criativa

Eames foi fortemente influenciado pelo arquiteto finlandês Eliel Saarinen. A convite de Saarinen, Charles mudou-se em 1938 com sua esposa Catherine e sua filha Lucia de Michigan para se tornar um professor e chefe do departamento de desenho industrial na Cranbrook Academy of Art, onde ele juntamente com Eero Saarinen desenhou móveis premiados do concurso para Museu de Nova York de Arte Moderna.

Sala de estar da Casa de Charles e Ray Eames. E embora seja verdade que a Poltrona Eames pode ser desmontada e ter os seus componentes reciclados, o que o tempo provou é que a cadeira lounge Eames, continuará atual nas gerações futuras.

A poltrona Charles Eames é fabricada pela Modernidade Móveis de acordo com as especificações exatas da concepção original Eames. Desenvolvida especificamente para um público exigente, a Long Chair Eames tem seu assento e encosto feitos em conchas de madeira laminada e base em aluminio fundido. A inclinação perfeita da poltrona, bem como o estofado de alta qualidade acomodam com extremo conforto. Embora a primeira Eames tenha sido lançada apenas com a opção em couro, hoje já se pode contar com muitas opções de materiais que podem ser usados para estofar a poltrona, incluindo além do couro o couríssimo, chenille e o suede. Sinal de Modernidade. Luxo e requinte para qualquer ambiente.

À noite, quando as luzes do primeiro andar se acendem nos dormitórios, é possível ver todos os detalhes do projeto

A casa criada pelo construtor Markus Voglreiter tem dois dormitórios e fica próxima de uma reserva florestal

O restaurante DAS AUTO, que quer dizer O Carro, tem as mesmas formas do Fusca e acomoda 300 pessoas dentro e outras 350 nos terraços

Por dentro, a casa construída em madeira e concreto leva muitos detalhes em metal

Além de tudo, o projeto também se preocupa com o meio ambiente: os materiais e a vedação garantem menor uso de energia.

Safe House, um dos ambientes mais emblemáticos do filme. Sob a assinatura das duas marcas, o projeto apresenta um cenário feito de Corian® (material para bancadas que pode ser moldado facilmente) na “Padiglione Visconti” (via Tortona 58).

Visitantes olham uma Jacuzzi desenhada pelo italiano Marco Piva, inspirada pelo filme "Tron - O Legado" e exposta na 50ª edição do Salão Internacional do Móvel de Milão, Itália

Começou no dia 12 de Abril aquele que é considerado o maior evento mundial de design e tendências em decoração, o Salão do Móvel de Milão. Este ano a mostra está em clima de festa, pois o “Salone Del Móbile de Milão” está completando 50 anos de existência. Durante esse período a feira cresceu mais de 15 vezes e lançou peças que se tornaram clássicas no mobiliário mundial.

Ocupando um posto que já foi da Zona Tortona, a região de Ventura Lambrate é o encontro de quem ainda vai acontecer no design contemporâneo

A poltrona stacking Throne, do holandês Laurens Van Wierringen cresce junto com o seu bebê. Basta desencaixar os módulos e espuma.

Pessoas testam as cadeiras iluminadas "Alice" desenhadas pelo italiano Icopo Foggini e expostas no primeiro dia do Salão do Móvel de Milão, Itália

Da Castor lâmpadas fluorescentes que não funcionam, mas que viram lúminárias

O evento acontece desde o dia 12 e vai até o dia 17 de abril e a exposição de 2011 contará com aproximadamente 1500 empresas divididas em 22 pavilhões distribuídos em uma área de 200 mil m² do Complexo de Exposições de Rho-Pero, um distrito próximo a Milão.

Cadeira da empresa italiana Driade Store, na terça-feira (12), primeiro dia do Salão Internacional do Móvel de Milão. As peças já haviam sido apresentadas na edição 2010 da feira.

Irmãos Campana Móveis e objetos de design estão expostos na maior feira do gênero no mundo, o Salão Internacional do Móvel de Milão, na Itália, que chega a sua 50ª edição em 2011

Feira do Movel de Milão. Marshmallow versão pelúcia

Poltrona Versace. Este ano o tradicional Salão Internacional do Móvel de Milão (Salone del Mobile 2011) celebra 50 anos. O evento, que acontece em um distrito próximo a Milão, está aberto ao público em geral apenas no domingo, 17 de abril.

A Vitra apresentou uma gama enorme de lançamentos para esta edição do Salão do Móvel. As peças foram apresentadas em ambientes montados como se fossem casas de verdade, o que despertava a emoção dos visitantes.

Instalação multimídia do arquiteto italiano Attilio Stocchi, "Cuorebosco", foi apresentada em frente à igreja de San Fedele, na abertura do Salão Internacional do Móvel de Milão, Itália, na terça-feira (12).O evento, que segue até amanhã dia 17, apresenta criações de designers de diversos países.

De visual novo, Marina (Paola Oliveira) conta a Bibi (Maria Clara Gueiros) e Vitória (Nathália Timberg) que está disposta a reconquistar o ex-piloto. Estou louca de saudades!”, diz a designer, que acaba de retornar de uma temporada na Itália. Marina conta que sua viagem foi um fracasso. Bibi e Vitória querem saber o motivo. “Porque eu saí daqui para esquecer o Pedro (Eriberto Leão) e não esqueci. Pelo contrário, sozinha eu pensei nele mais do que nunca. E resolvi que não tenho o direito de desistir dele.

Tapas e Beijos - Fátima precisa administrar um relacionamento com um homem casado, o sedutor Armane (Vladimir Brichta). Dono de uma pequena importadora no bairro de Copacabana, ele aproveita para se dedicar à Fátima em horário comercial, já que à noite e aos fins de semana ele precisa dar atenção para a família.

MORDE & ASSOPRA. Dulce conta com a ajuda de Aquiles para voltar a vender cocada. Com mais uma aliada, Dulce (Cássia Kiss Magro) consegue a testemunha que precisava para colocar Minerva (Elizabeth Savalla) na parede e voltar a vender suas cocadas. Ajudada pela caipira Maria João (Jurema Reis), que lembra a todos que Xavier (Anderson de Rizzi) estava presente no barraco gerado pela primeira-dama na praça, ela fica com a faca e o queijo na mão...

O apresentador Luciano Huck gravou uma participação especial na temporada 2011 de A Grande Família. No episódio, Agostinho é escolhido para participar do Lata Velha e ganha a reforma de seu táxi. Bebel foi a responsável pelo feito: foi ela quem inscreveu o marido taxista no quadro do Caldeirão do Huck. Fique ligado na nova temporada de A Grande Família, que estreia dia 7/4 e está cheia de novidades!

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A história, baseada no livro de Martha Medeiros, se transformou em peça de teatro, virou filme e agora ganha a telinha com as divertidas experiências de Mercedes (Lilia Cabral), uma mulher de classe média, feliz, mãe de dois filhos e apaixonada pela arte. Mercedes conta com o apoio da amiga Tânia (Totia Meireles) e do cabeleireiro Renée (Paulo Gustavo). Tânia é uma mulher descolada e divertida. Já o cabeleireiro Reneé é diversão garantida com suas dicas irreverentes.

Claudia Raia e Sofia dançam balé para o estrelas. Com 30 anos de balé clássico, Claudia Raia acompanha os passos da filha, Sophia, que há cinco anos segue o caminho da mãe nas aulas de balé. O Estrelas reune mãe e filha para que, juntas, façam uma aula especialmente para o programa. “Eu vejo que ela tem lindas condições físicas, tem talento para a dança. Vamos ver o que ela vai escolher para a vida”, disse a atriz.

Insensato Coração - Após passar a noite com Carmem, Léo ganha relógio da viúva. Léo abre o pacote. É um relógio. O vilão conseguiu seu objetivo quando, na noite anterior saiu de casa sem o seu na intenção de ganhar de Carmem um novo. Ele finge adorar o presente. “É lindo”, elogia. “Fiquei insegura pra escolher, o vendedor me ajudou”, diz a viúva, que sai da sala em seguida. Léo, então, avalia o presente: “Meio mixa, mas é um começo”.

A montagem mostra o local onde Obama proferiu o tão esperado discurso. Um local deveras magnifico. Você observa melhor os detalhes recobertos a ouro na foto abaixo.

Na lista dos 2 mil convidados que assistiram o discurso no Theatro Municipal estvam o empresário Eike Batista, o cantor Gilberto Gil, o ex-jogador de futebol Pelé, o dirigente da Confederação Brasileira de Futebol, Ricardo Teixeira, os sambistas Martinho da Vila e Alcione, além do casal de atores Taís Araújo e Lázaro Ramos. O governo do estado do Rio de Janeiro instalou telões do lado de fora do Theatro Municipal, de onde o público acompanhou em tempo real as palavras de Obama.

Em comemoração ao cem anos do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, foram iniciadas extensas reformas de restauração no teatro que, foi totalmente restaurado ao estilo original. Para resgatar a beleza original ao teatro, construído no início do século passado, foram investidos 70 milhões de reais nos trabalhos de restauro que duraram mais de novecentos dias. Para resgatar o dourado original do teatro, foram utilizadas milhares de folhas de ouro de 23 quilates compradas na Alemanha e que adornam os detalhes da fachada e da cúpula, como detalhou a Secretaria de Cultura do Rio de Janeiro, da qual depende a Fundação Teatro Municipal. Cerca de 250 operários trabalharam durante os quase três anos das obras no prédio, um dos mais belos do centro do Rio de Janeiro

O Teatro Municipal do Rio de Janeiro ostenta obras dos mais renomados artistas brasileiros na época de sua construção. Pinturas de Eliseu Visconti, Henrique Bernardelli e Rodolfo Amoedo e esculturas de Rodolfo Bernardelli. Eliseu Visconti foi o principal decorador do teatro, sendo de sua autoria todas as pinturas da sala de espetáculos: o majestoso pano de boca (maior tela já pintada no Brasil), teto sobre a platéia (plafond) e friso sobre o palco (proscênio). Também de Eliseu Visconti são as pinturas do “foyer” do teatro (teto e painéis laterais), consideradas como obra prima da pintura decorativista no Brasil. Simplesmente ma-ra-vi-lho-so.

Cerca de 250 operários trabalharam durante os quase três anos das obras no prédio, um dos mais belos do centro do Rio de Janeiro. Além da restauração dos adornos principais, a águia dourada de cobre com suas asas abertas no centro do telhado, as três cúpulas douradas, os vitrais e a fachada com escadaria de pedra, foram retocadas também outras 23 obras de artes internas que receberam inovações tecnológicas. Dentre os trabalhos realizados destacou-se, pela importância da obra e pelo estado de deterioração em que se encontrava, a restauração dos painéis que Eliseu Visconti realizou para o foyer do teatro, a perfeição do trabalho trouxe de volta, com impressionante fidelidade, a pintura de Visconti.

Ontem tive um encontro com sua maravilhosa nova presidente, Dilma Rousseff, e conversamos sobre como fortalecer a parceria entre nossos governos. Mas hoje quero falar diretamente com o povo brasileiro sobre como podemos fortalecer a amizade entre nossos países. Vim aqui para compartilhar algumas ideias, pois quero falar sobre os valores que compartilhamos, as esperanças que temos em comum e a diferença que podemos fazer juntos.

Presidente dos EUA, a mulher e as filhas deixam o Rio de Janeiro após dois dias de visita. Obama e Michelle se despedem do Brasil ao embarcar rumo ao Chile.

Verner Panton vislumbrou um futuro feliz e colorido A carreira de Verner Panton foi destacada pelas paisagens da fantasia que ele criou para a Bayer em 1968 e 1970 (Dralon & Visiona II), que já alcançaram o status de cult. Verner Panton não foi obstruído por incorrer em limitações que os adultos criam ao longo da vida. Em vez disso, ele pensou e criou com a visão imaginária de uma criança, em negrito, belas cores e formas. Seus sonhos vivem em milhares e milhares de pessoas e uma nova geração inteira ainda está descobrindo seu mundo mágico a cada dia.

Verner Panton rompeu com a tradição dinamarquesa de linhas simples puro e elegante em móveis de madeira, e experimentou com materiais coloridos e novos. Ele era um artesão que usou o plástico e o metal para criar objetos com um olhar mais internacional

A Panton Chair foi a a primeira cadeira feita de uma única peça de plástico moldado (fibra de vidro) com acabamento liso dos dois lados.

Em forma de um S, ela foi desenhada em 1955, mas só cinco anos mais tarde em 1960 ela foi produzida. É o exemplo perfeito de se estar no local exato, na época exata. A liberdade da cadeira Panton representava justamente o que os anos 60 pregavam.

Na Abimad a cadeira Panton se destaca como móveis descolados. Aqui complementando a mesa Torre em MDF pintada que também se apresenta numa composição descontraida.

Em 1960, ele apresentou o resultado de um sonho que ele teve durante muito tempo, uma cadeira moldada em um pedaço de plástico. Esta cadeira, simplesmente chamado de "Cadeira Panton" é um dos mais claros ícones de seu tempo e fez o nome de Panton famoso internacionalmente. Verner Panton foi um prolífico designer de mobiliário não apenas, mas também de iluminação e têxteis. Sua cor-sistema "Pantone" ainda é utilizado em todo o mundo.

Se a cadeira é o objeto de desejo de todos os designers, Panton, conseguiu a façanha de criar a mais bela e funcional de todas. Só o “enfant terrible” do Design poderia conseguir.

Composição Incrível, parece uma mesa rodeada por fantasmas,concorda?. Muito do trabalho de Panton continua a ser extremamente popular hoje em dia, a prova do poder de permanência do seu grande projeto, Também conhecido como cadeira presidente ou Ess, a Panton Chair Estilo S tem uma forma única que adiciona caráter imediato à sua casa.

E Mestre da extravagância, Panton abusa de cores vibrantes e linhas sinuosas para dar humor às formas das coisas. Trabalhava com materiais como plástico, poliuretano e espuma. Sua mais famosa criação, a cadeira Panton (desenhada em 1955) é um dos ícones da Pop Art.

Mine Pantons ou Pantons infantis, não podem faltar na composição do espaço dos baixinhos. Como dizia Panton "sentar poderá vir a ser uma experiência tão excitante e divertida quanto brincar".

Charmosa, leve, versátil e bonita de se ver a Panton fica bem em qualquer lugar. Olha que ambiente legal para se tomar um drinque apreciando a paisagem.

Fascinada pelos vários tons de rosa, a proprietária teve as cadeiras Panton feitas especialmente para ela. . “ Seguindo as nuances da cor, o arquiteto pincelou o espaço com diversas peças, incluindo um tapete cinza-rosado. (foto: Blog do Pará).

Verner Panton arquiteto e designer dinamarquês, considerado um dos mais importantes e inovadores designers da segunda metade do século vinte, Mestre da extravagância, Panton abusa de cores vibrantes e linhas sinuosas para dar humor às formas das coisas.

No quarto a panton dá o toque de requinte.

Mesa Vírgula formando um cojunto interessante e moderno com as cadeiras Panton. Esse conjunto mostra como essa cadeira vai bem com todos os estilos.

Se a cadeira é o objeto de desejo de todos os designers, Panton, conseguiu a façanha de criar a mais bela e funcional de todas. E como eu sempre digo a Panton não predomina, combina.

Composição aconchegante para o chá da tarde. As phantons dão o tom para uma boa conversa entre amigos

A Cadeira em Estilo S é tanto uma obra de arte como uma peça de mobiliário funcional. Apesar de sua aparência muito bela, esta cadeira é surpreendentemente confortável e funciona muito bem emparelhado com uma mesa de jantar, ou como assento em qualquer cômodo da sua casa ou escritório.

Só não consigo me decidir: Qual das duas é mais bonita?

Como gostam de design, as arquitetas Chistiana Nicácio e Graziela Costa investiram nas peças de nomes estrelados como a poltrona Heart cone Chair, de Verner Panton e a mesa oval Saarinen. O conceito dessa decoração projetada para ser um espaço para estudar, relaxar e receber amigos. ( Casa Cor Minas Gerais).

Em 1958, desafiando todas as regras estabelecidas para os moveis de sentar até então desenvolvidos, causou frissom e abriu caminho para que em 1959, um ano depois surgisse sua variante, a poltrona Heart em formato de coração. Nome pelo qual ficou conhecida.

Heart Cone Chair, Verner Panton 1959 Variante da cadeira concebido um ano após poltrona cone presidente, o qual foi batizada depois de poltrona coração. A asas laterais da poltrona coração é uma reminiscência das orelhas de Mickey Mouse.

O que dizer sobre a cone? A Cone desafiava as leis da gravidade. Foi tanto a repecurssão que ao ser exposta numa vitrine em Nova York, congestionou o trânsito pelo acumulo de pessoas em frente da loja que olhavam estupefatas para tal loucura futurista

Verner Panton criou ambientes interiores com formas, móveis e cores luminosas.

Para panton, era inconcebível sentar num sofá com cor neutra e quadrado. Influenciado pelo design italiano e norte-americano, ele cria peças como a cadeira "Cone" semelhante a uma casquinha de sorvete, que desafia a lei da gravidade , pois se apoia num ponto mais estreito da poltrona, a base.

A parede preta ficou em segundo plano e não pesou na decoração. Em destaque a poltrona Heart. Projeto de Consuelo Jorge

O design de Panton apresentou uma tendência "flamboyant" uma ramificação do gótico na forma e estilo e um assumido interesse no que é novo.

Ergonómica e futurista, esta poltrona projetada por Verner Panton dá definitivamente nas vistas, seja em vermelho, azul, amarelo, laranja ou qualquer outra cor de sua preferência.

No caso do fio Cone presidente, o corpo da cadeira é feita de entrelaçamento de fios de aço, soldado. A grade de arame, deixa exposta causando sua aparência visual a mudar com a luz ou o ângulo, a poltrona parece transparente, elegante e leve.

É sempre um presente imperdível para presentar quem você ama com estilo, bom gosto e muito design.

Aqui você pode visualizar o pufe cone. Ele acompanha a mesma linha arrojada da poltrona Cone. Ambos numa única sintonia. Casamento perfeito para deixar qualquer ambiente sofísticado e com ares futurísta.

Verner Panton foi um Designer Dinamarquês. Aprendiz de Engenheiro estudou Arquitetura na Real Academia Dinamarquesa de Arte optou por abrir seu próprio Studio em 1955, criando projetos de casas desmontáveis – ” Casa de Papelão “ e ” Casa de Plástico “ em 1960.

Poltrona Cone o equilíbrio perfeito para completar a decoração da sua casa com estilo e muito bom gosto, inerente às pessoas refinadas.

Vista de qualquer angulo a Heart sem dúvida impressiona com o seu designer diferenciado e acolhedor. Quem não gostaria de se aninhar em um coração?

É sempre um presente imperdível para quem você ama com estilo, bom gosto e muito design.

A Poltrona Cone foi projetada especialmente para o restaurante do seu pai. Quando o restaurante foi inaugurado, lá estava a cone causando sensação, conforme se vê na foto. a Poltrona Heart acima, anihando o seu criador Verner Panton. A Heart Cone Chair "Poltrona do Coração" bem como sua antecessora a Cone Chair, são poltronas confortáveis para uso diário. Feitas de fibra de vidro, base de aluminio polido, giratórias e concha em fiberglas. Almofada com espuma de densidade 33. Disponível em diversas cores.

Eero Saarinen trabalhando em seu escritório ou ateliê criativo. ao fundo podemos visualizar a poltrona Womb Chair, a cadeira Saarinen e a base da mesa Saarinen em alumínio fundido.

Uma coisa que a maioria das pessoas desejam e aspiram em suas casas é a de ter conforto, um lugar onde você pode ficar descalço depois de um longo e cansativo dia de trabalho duro. Tudo que desejamos é nos jogar em uma poltrona confortável e relaxar. Que melhor maneira do que em uma cadeira do útero. Que mobiliário poderia ser mais confortável do que algo que é nomeado após o que foi o nosso lugar, e provavelmente a experiência mais reconfortante, quente e segura em toda nossa vida."O ventre de nossas mães?"

Essa cadeira foi criada a partir de um desafio proposto por Florence Knoll para Eero Saarinen. Ele deveria fazer uma cadeira em que ela pudesse se enrolar dentro e se aconchegar com conforto onde se sentisse protegida e envolvida como um bebe no ventre da mãe. Ainda bem que ela lançou o desafio pra pessoa certa assim surgiu a poltrona Womb Chair. A poltrona do ventre. A estrutura é feita de aço cromado polido. Com formas modernas é projetada para facilitar uma postura relaxada, proporcionando conforto físico e emocional.

Estofado em uma variedade de cores, a cadeira Womb Chair é perfeita para qualquer casa. Deixa qualquer ambiente elegante e com estilo.

Este é um dos mais populares desenhos de Eero Saarinen, projetado exclusivamente para a Knoll , mostra o talento do designer finlandês, contestando as regras do seu tempo, estabelecendo novos padrões para o design moderno e confortável.

“Saarinen foi um grande visionário do século 20 e bastante atuante, tanto na área de design como na arquitetura. Entre suas realizações, podemos destacar grandes obras que deram forma à arquitetura na América do pós-guerra, como o aeroporto internacional de Washington, o terminal escultural e fluído de uma grande empresa aérea no aeroporto JFK e o Arco de St. Louis. Formas e curvas dinâmicas, com uma estética modernista que deram nova dimensão à arquitetura.

Sofá Womb, para acolher duas pessoas em seu ventre. Aproveite para dividir esse aconchego com quem você ama. Chiquérrimo.

Lynn Utter, presidente da gigante Knoll Corporation, tomando um assento em seu bem mais valioso ". Cadeira do Ventre" a Lynn ama tanto essa cadeira que ela tem uma em seu quarto.

Saarinen é Considerado o introdutor na arquitetura norte-americana, das formas curvilíneas em substituição aos prismas retangulares típicos da primeira fase da arquitetura moderna.

A cadeira do ventre, como projetada por Eero Saarinen, nos permite ficar sentados numa posição em que nós instintivamente ficamos quando nos sentamos de forma descontraida, nosso corpo se dobra e se aconchega numa posição de conforto "assim como os bebes", que remonta ao tempo que ficamos no ventre de nossas mães.

Ao se obter um móvel de design você não está comprando só o móvel, mas sim a sua história a sua filosofia. Além de muito elegantes, refinados e bonitos existe toda a história de uma pessoa que dedicou a vida buscando criar uma obra de arte funcional. A compra de uma cadeira de útero não é só buscar algo que é considerado um projeto de marco em nossa história, mas também vai comprar uma peça de mobiliário que garante trazer-lhe conforto e relaxamento que tantos de nós desejamos.

Saarinen era um estudante na Universidade de Yale, depois que ele viajou pela Europa e antes de retornar aos Estados Unidos, em algum ponto nesse tempo ele passou a se relacionar com Knoll Associates, onde o desafio de Florence foi feito, resultando na famosa cadeira Wombe. Saarinen passou a projetar muitas outras peças de mobiliário para a Knoll, com vários estilos de sua cadeira, assegurando um lugar fundamental na história do mobiliário mundial.

Esta cadeira nascida da mente generosa de Eero Saarinen, contemporâneo e amigo do Eames, continua a ser atualmente um dos símbolos mais conhecidos do modernismo escandinavo com suas formas orgânicas, a partir de meados de 1900, e é de todos os vários estilos de Eero Saarinen o que nos remete à infância.

Particularmente elegante para uma sala de estudos. Uma solução confortável e refinada

A cadeira do Ventre, feito exclusivamente para a Knoll, exibe o talento do designer finlandês nascido para desafiar as regras, quebrando os moldes e estabelecendo novos padrões de design moderno e confortável.

Womb Chair infantil. Além da beleza traz um lindo sorriso ao rosto de qualquer criança.

A cadeira do ventre Saarinen é fabricada pela Modernidade Móveis de acordo com as especificações exatas da concepção original Saarinen. A poltrona Womb Chair é acompanhado por uma banqueta ou puff para total conforto.Consiste de espuma que é aplicado sobre uma concha de fibra de vidro moldado, que cria uma única peça perfeitamente desenhado para recriar uma posição de total relaxamento. Há uma base delgada em aço cromado. Há muitas opções de tecido que podem ser usada para estofar a cadeira, incluindo couro, couríssimo e o suede.