O que  tem chamado a atenção do público em geral é a magnifica mansão da apresentadora. É verdadeiramente um show de bom gosto. Tons claros predominam no ambiente com pitadas de cores  bem dosadas nos móveis e paredes que se destacam e combinam, trazendo harmonia e tranquilidade aos moradores.Traduz o bom gosto da moradora bem como imprime a personalidade da Ana em cada detalhe.

Ana Hickmann apresentadora do Programa da Rede Record "Tudo é Possível"

Área externa da casa da apresentadora Ana Hickmann. Arquitetura espetacular e moderna local onde a Rede Record apresentará o novo realite show "A Casa da Ana Hickman" Tendo no comando do mesmo a dona da casa.

Estão abertas as inscrições para achar a substituta de Dani Souza, a “Mulher Samabaia”, afastada do “Tudo é Possível”  desde o fim de maio. A disputa de uma vaga de repórter no elenco do programa acontecerá dentro da casa de Ana Hickmann, sob o comando da apresentadora.

Serão selecionadas dez finalistas que ficarão confinadas na casa da Ana durante cinco semanas. Elas irão realizar provas de tirar o fôlego, comandadas pela própria apresentadora.

O objetivo é mostrar quem tem talento e jogo de cintura diante em situações improvisadas e inusitadas. Entre as provas, haverá entrevistas com famosos.

Ana Hickmann mostra sua casa a Ticiane Pinheiro.

Ana Hickmann abre as portas da sua casa para Jõao Gordo durante entrevista para o programa Legendários.

A equipe do programa estará atenta a cada detalhe e aquela que tiver o melhor desempenho será a nova repórter do Tudo é Possível.

As primeiras gravações estão previstas para começar na última semana de julho.

Para contratar uma nova repórter, a apresentadora terá dez mulheres dentro de sua mansão em Itú.

Confira a beleza dessa arquitetura no vídeo abaixo.

Sucesso!!!!!

Mulheres acima de 18 anos que tenham boa desenvoltura diante das câmeras, que sejam comunicativas e criativas podem acessar o www.r7.com/tudoepossivel e enviar um vídeo de até um minuto.

A cada semana, uma candidata será eliminada até que seja definida a mais apta a integrar a equipe. Segundo a assessoria da Rede Record, data de início da atração e critérios de seleção ainda não foram definidos.

Se quiser ver um pouco mais mais dessa mansão acesse o link: Legendários

Fonte de Matéria: R7.

Simbora dar uma espiadinha na visita dele ao Brasil, Mais especificamente o local onde  Obama  proferiu o  discurso que ele fez no  Rio de Janeiro.

Aliás, diga-se de passagem: Que discurso! “O Cabra” é bom com as palavras.

A montagem mostra o local onde Obama proferiu o tão esperado discurso. Um local deveras magnifico. Você observa melhor os detalhes recobertos a ouro na foto abaixo.

O principal compromisso de Obama foi um pronunciamento ao povo brasileiro. O local escolhido pelo presidente para o discurso foi o Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Artístas e políticos foram convidados para a cerimônia. Na lista, os atores Lázaro Ramos e Taís Araújo, a cantora Alcione e a ex senadora Marina Silva (PV-AC)

Informal o presidente dos Estados Unidos começou seu discurso saudando o público com um português com sotaque: Alô, Cidade Maravilhosa! Sendo aplaudido calorosamente. Falou de futebol e citou o escritor Paulo Coelho e o cantor Jorge Ben Jor.

Na lista dos 2 mil convidados que assistiram o discurso no Theatro Municipal estvam o empresário Eike Batista, o cantor Gilberto Gil, o ex-jogador de futebol Pelé, o dirigente da Confederação Brasileira de Futebol, Ricardo Teixeira, os sambistas Martinho da Vila e Alcione, além do casal de atores Taís Araújo e Lázaro Ramos. O governo do estado do Rio de Janeiro instalou telões do lado de fora do Theatro Municipal, de onde o público acompanhou em tempo real as palavras de Obama.

Entre a  Avenida Rio Branco e a Rua Treze de Maio, com sua fachada imponente, em estilo Renascentista , voltada para o mar, o Theatro Municipal avulta num deslumbramento de ouro e mármore, de cristais e vitraux. Em noites de espetáculo, o visitante pode sentir algo do glamour que o teatro ostentava à época de sua inauguração, sendo, ainda hoje, um dos mais imponentes ícones arquitetônicos da cidade do Rio de Janeiro e um dos seus mais belos e ilustres cartões postais.

Em comemoração ao cem anos do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, foram iniciadas extensas reformas de restauração no teatro que, foi totalmente restaurado ao estilo original. Para resgatar a beleza original ao teatro, construído no início do século passado, foram investidos 70 milhões de reais nos trabalhos de restauro que duraram mais de novecentos dias. Para resgatar o dourado original do teatro, foram utilizadas milhares de folhas de ouro de 23 quilates compradas na Alemanha e que adornam os detalhes da fachada e da cúpula, como detalhou a Secretaria de Cultura do Rio de Janeiro, da qual depende a Fundação Teatro Municipal. Cerca de 250 operários trabalharam durante os quase três anos das obras no prédio, um dos mais belos do centro do Rio de Janeiro

O Teatro Municipal do Rio de Janeiro ostenta obras dos mais renomados artistas brasileiros na época de sua construção. Pinturas de Eliseu Visconti, Henrique Bernardelli e Rodolfo Amoedo e esculturas de Rodolfo Bernardelli. Eliseu Visconti foi o principal decorador do teatro, sendo de sua autoria todas as pinturas da sala de espetáculos: o majestoso pano de boca (maior tela já pintada no Brasil), teto sobre a platéia (plafond) e friso sobre o palco (proscênio). Também de Eliseu Visconti são as pinturas do “foyer” do teatro (teto e painéis laterais), consideradas como obra prima da pintura decorativista no Brasil. Simplesmente ma-ra-vi-lho-so.

O Teatro Municipal do Rio de Janeiro, possivelmente o mais belo teatro do país, foi inaugurado a 14 de julho de 1909 e tombado pelo Patrimônio Histórico e Artístico em 1973. O projeto arquitetônico, de estilo eclético, é de autoria de Francisco Oliveira Passos, com a colaboração de Charles Garnier. O desenho do prédio foi inspirado  na Ópera de Paris. Todo o material na construção foi importado da Europa: mármores, ônix, bronze, cristais, espelhos, mosaicos, vitrais, maquinaria do palco. O Teatro ostenta uma ornamentação requintada com bronzes dourados, vitrais, lustres de cristal, mosaicos, colunatas e escadarias de mármore. As grades dos salões foram projetadas em estilo “Art Noveau”

Cerca de 250 operários trabalharam durante os quase três anos das obras no prédio, um dos mais belos do centro do Rio de Janeiro. Além da restauração dos adornos principais, a águia dourada de cobre com suas asas abertas no centro do telhado, as três cúpulas douradas, os vitrais e a fachada com escadaria de pedra, foram retocadas também outras 23 obras de artes internas que receberam inovações tecnológicas. Dentre os trabalhos realizados destacou-se, pela importância da obra e pelo estado de deterioração em que se encontrava, a restauração dos painéis que Eliseu Visconti realizou para o foyer do teatro, a perfeição do trabalho trouxe de volta, com impressionante fidelidade, a pintura de Visconti.

Ontem tive um encontro com sua maravilhosa nova presidente, Dilma Rousseff, e conversamos sobre como fortalecer a parceria entre nossos governos. Mas hoje quero falar diretamente com o povo brasileiro sobre como podemos fortalecer a amizade entre nossos países. Vim aqui para compartilhar algumas ideias, pois quero falar sobre os valores que compartilhamos, as esperanças que temos em comum e a diferença que podemos fazer juntos.

Presidente dos EUA, a mulher e as filhas deixam o Rio de Janeiro após dois dias de visita. Obama e Michelle se despedem do Brasil ao embarcar rumo ao Chile.

O presidente dos estados unidos Baraque Obama em sua breve visita ao Brasil,  despertou à atenção para essa obra maguinífica, mais uma da cidade maravilhosa, obra essa pela qual você pode fazer um thour virtual, ciceronado por ninguém menos que a atriz e cineasta Carla Camurati, diretora do Theatro Municipal do Rio de Janeiro,  nos  mostra os detalhes arquitetônicos restaurados pela reforma.

Assista o vídeo e diga se não estou com a razão? Ah! Só não esqueça de segurar o queixo, rsrsrsrsrsr…

Fonte de matéria: Globo.com

No link abaixo, fotos magnificas dos mínimos e nos mínimos detalhes, bem como a história e todas as polêmicas que envolveram a construção, bem como a programação e o dia a dia do  Teatro Municipal do Rio de Janeiro.

http://www.theatromunicipal.rj.gov.br/

Mariana Mello, editora de Casa e Jardim, entrevista Maurício Arruda. O arquiteto esclarece dúvidas dos leitores recebidas pelo twitter, facebook e e-mail sobre espaços pequenos, e garante que não ha regras para seguir quando o assunto é ambiente pequeno.

Mariana Mello, editora de Casa e Jardim, entrevista Maurício Arruda. O arquiteto esclarece dúvidas dos leitores recebidas pelo twitter, facebook e e-mail sobre espaços pequenos, e garante que não há regras para seguir quando o assunto é ambiente pequeno.

Achamos esse vídeo muuuuiiito bom, com dicas excelentes e transadas, temos certeza absoluta que vocês também ião gostar. Como é uma série sobre vários assuntos, iremos reproduzindo à medida que forem publicados.

Assim respondemos a inúmeros leitores que nos perguntam o que fazer em seus ambientes. Ah! Não esqueçam a pipoca, rsrsrsrsrsrrsrs.

Bom vídeo!

Algumas das paredes foram deixados em branco e em alguns lugares parecem que ainda podem precisar de algum trabalho.

Foto: Times

Foto: Times

Foto: Times

Conforme se expressou  em seu blog o funcionário do Facebook,  Everett Katigbak

“Assim como as pessoas fazem o espaço no próprio site deles, optamos por fazer o mesmo com o nosso espaço físico. Nós deixamos um monte de paredes brancas e os espaços inacabados para incentivar os funcionários a adicionar os toques finais.”

Foto: Studio o+a

Foto: Studio o+a

Foto: Studio o+a

foto: Studio o+a

foto: Studio o+a

foto: Studio o+a

foto: Studio o+a

foto: Studio o+a

foto: Studio o+a

foto: Studio o+a

Foto: Times

O possível novo endereço do Facebook será um prédio já ocupado anteriormente pela Sun Microsystems, também em Palo Alto, a cerca de seis quilômetros da sede atual do Facebook.

A empresa não confirma o novo endereço, mas demonstra interesse na mudança. “Estamos analisando as opções para uma posição que atenda nossa demanda de crescimento a longo prazo. Nesse momento, seria prematuro apontar qualquer lugar potencial”, afirmou a empresa ao blog especializado TechCrunch.

E nós continuamos aqui firmes e fortes na espectativa das imagens desse novo escritório:

- Prometido!

Arne Jacobsen projetou a Egg em 1958 para as áreas do lobby e recepção no Hotel Royal, em Copenhaga. A comissão para projetar cada elemento do edifício do hotel, bem como o mobiliário deu a Jacobsen grande oportunidade de colocar suas teorias de design e arquitetura integrada em prática. A Egg é um dos triunfos do design total de Jacobsen.

A poltrona Egg fica belíssima em qualquer local da casa. Aqui ela está em perfeita harmonia com outro clássico do mobiliario mundial, a não menos famosa mesa Saarinen, esta em versão lateral.

Características básicas da poltrona: A base é em alumínio fundido polido. Giratória. A base quatro pés é também conhecida como pés de galinha. A estrutura interna do assento em fibra de vidro ou fiberglass. Espuma de densidade 33. Revestimento em courissimo, chenille, couro, suede, ultra sued ou em tecido fornecido. A peça ainda conta com mecanismo de relax.

Apropriadamente, ele é o único quarto no Hotel Royal SAS, que manteve a decoração de inauguração do hotel, em julho de 1960.. Com suas cores em cinza azul-verde, madeira wengé é a seleção do mobiliário mais representativo concebido para o hotel, este quarto leva os visitantes para outro tempo e lugar.

Jacobsen era dinâmico. Quando estava apenas descansando ele continuava a trabalhar – só que com outra coisa. Para ele o relaxamento significava uma mudança para outro projeto no campo criativo. Isto é o que lhe permitiu uma saída deste enorme carrosel, sem comprometer a qualidade. Mais do que nunca, o design de Arne Jacobsen é uma parte distinta da imagem que nos rodeia e, gradativamente, também nós, temos o núcleo da identidade do design dinamarquês.

Usando o quarto ícone 606 mudando a configuração para o branco, a campanha impressa da Sanssung para a TV de LCD série-4, buscou criar um paralelo entre o produto e a maior tradição do design no seu contexto mais reconhecível.. A fotografia foi tirada no mesmo estilo que as imagens originais que Jacobsen tirou naquela sala em 1960, com uma interpretação moderna. E mais uma vez a Egg se sobressai como símbolo de elegância sofisticação e modernidade.

A atriz Gisele Fraga relaxa tranquilamente em sua casa acomodada numa poltrona Egg.

Roberto Migotto, o arquiteto favorito de famosas como Adriane Galisteu e Deborah Secco em sua belíssima cobertura paulistana com vista para o Parque do Ibirapuera. Seu apartamento reflete a paixão que nutre por arte, mobiliário e peças de significativos períodos e escolas do design mundial. Quando está em casa, para relaxar, o arquiteto prefere a sala de estar. Vemos ao fundo a poltrona EGG com os pufes para descansar os pés e proporcionar maior conforto ao usuário. Nota em negrito Modernidade Móveis

Camargo, a cantora posou para essa foto em sua sala ao lado das poltronas Eggs, símbolos de elegância e bom gosto.

A cantora Ivete Sangalo tendo a poltrona Egg ao fundo como cenário para o comércial de uma grande marca de shanpoo. A muito sabemos que uma peça de designer,consagrada como é o caso da Egg ajuda a vender qualquer produto, pois empresta ao mesmo uma aura de requinte e bom gosto.

A muito que os melhores desenhos de Jacobsen não precisam ser questionados. Isso se dá em especial com a Poltrona Egg. Onde a sua própria história de sucesso é um diferêncial que a coloca no topo do mobiliário clássico. Associada à pessoas de bom gosto e distinção em todas as esferas da sociedade mundial.

A edição de retalhos da Egg é uma interpretação pelo artista dinamarquês Tal R, em 2008, para comemorar o 50 º aniversário da cadeira. Tal R fez 50 poltronas em patchwork.

Em 1956, foi dada a Arne Jacobson a tarefa de criar um edifício alto para a companhia aérea SAS. Localizados no centro de Copenhaga, foi para conter um terminal de aeroporto, bem como um hotel. O edifício foi dividido em duas seções - uma baixa base horizontal, contendo o lobby, terminal de aeroporto, restaurante e bar e um arranha-céu com os quartos do hotel. Com o Hotel Royal, Arne Jacobsen criou um "ambiente total ". Além do prédio, ele desenhou o mobiliário, luminárias, têxteis, painéis de parede, talheres, maçanetas, - tudo, até a bolinha no final da tração das cortinas de rolo!

O mobiliário foi um absoluto “tour de force”. Mobiliário moderno ícones como “ O Ovo“, ” O Cisne“, “Drop”, foi apresentado pela primeira vez aqui e suas formas esculturais constituiu um interessante contraste com o edifício de formas angulares e  rigorosas. Uma série de peças foram posteriormente colocadas  em produção, mas uma grande parte só foram produzidas para o hotel, razão pela qual elas permanecem muito raras.

Esta poltrona é tão marcante na história do mobiliário que no seu aniversário de 50 anos de criação a Fritz Hansen fez 999 versões limitadíssimas, incluindo pela primeira vez camurça chocolate nas costas e couro castanho escuro na frente, fez um belo complemento com uma base sólida em bronze polido à mão, num acabamento único e exclusivo.Cada uma delas teve gravado sob o assento, um número de série e um breve texto sobre a história e origem da Egg Chair. Um livro especial edição limitada do 50º aniversário acompanhou o produto.

Quando em 2.008 o SAS Royal Hotel em Copenhague comemorou seu 50 º aniversário. Eles queríam  marcar a ocasião com a celebração de Arne Jacobsen – o mestre por trás deste grande projeto. É por isso que decidiram editar um filme sobre a criação do hotel, da Egg e da cadeira Swan – ambas foram projetadas  especificamente para esta comemoração.

Então … Parabéns a SAS Royal Hotel e ao seu grande idealizador Arne Jacobsen que  colocou à sua obra  sob os holofotes e a República da Fritz Hansen no centro do palco.

Assista o vídeo produzido por Fritz Hansen e desfrute do talento de  Jacobsen que nos brindou com classicos eternos!

www.arnejacobsen.com

Para maiores informações de compra dessa poltrona, disponibilizamos os links abaixo que contém medidas da peça, prazo de entrega, valores, tecidos e demais características.

http://www.modernidademoveis.com/2009/11/poltrona-egg/

Televendas: (11) 2484-6304

Dividido entre o Ocidente e o Oriente, o país do leste europeu concorreu com Inglaterra, Espanha e Portugal,  Holanda e Bélgica para receber a copa de 2018.

Única sede que não fica na parte leste, Yekaterinburg vai construir um estádio para 44.130 pessoas. O maior país do mundo em dimensão territorial irá sediar sua primeira Copa do Mundo. E, para tirar o sonho do papel, a Rússia investirá alto em estádios e obras de infra-estrutura. Superou países de longa tradição no futebol, como Inglaterra e as candidaturas conjuntas de Espanha-Portugal e Holanda-Bélgica, locais que também estavam no páreo para receber o Mundial de 2018.

O estádio de Kaliningrado poderá acomodar 45.015 torcedores na Copa de 2018. Depois de uma semana marcada por polêmicas e acusações de compras de votos, a Fifa divulgou na tarde de ontem (dia 2 de dezembro), em Zurique, que a candidatura apoiada pela recordista do salto com vara Yelena Isinbayeva e pelo jogador Andrei Arshavin venceu a concorrência com outros seis países e terá o direito de organizar a edição de 2018.

O estádio de Krasnodar, região que fica no sudoeste russo, terá capacidade para 50.015 torcedores. Com apenas dois votos, a Inglaterra, até há dois meses tida como barbada, foi eliminada na primeira rodada, que também teve quatro votos para a candidatura conjunta de Holanda e Bélgtica, sete para a de Espanha e Portugal e nove para a Rússia. Na segunda, holandeses e belgas receberam dois votos, contra sete dos ibéricos e treze dos russos, que, assim, obtiveram a maioria absoluta.

O estádio Luzhniki, em Moscou, vai receber a abertura e a decisão da Copa. E esta será uma oportunidade maravilhosa para a Rússia oferecer ao mundo uma outra "experiência do arco-íris", mostrando que 143 milhões de pessoas, representando 180 nacionalidades diferentes, podem ficar lado a lado e afirmar com orgulho: "Eu sou russo". Isso diz muito sobre a maravilhosa diversidade que constitui a Rússia e traz para o jogo de uma dimensão maravilhosa, que deve permear todos os esportes. É a mensagem que a diversidade cultural cria força e ele envia uma mensagem clara para aqueles que promovem a intolerância e o racismo de que eles não têm lugar nos corações e mentes da comunidade internacional de hoje.

O estádio de Moscou poderá receber 44.920 torcedores. Além do argumento de "criar um novo mercado de marketing", com novos jogadores e torcedores na "vitrine" do futebol, usado pela candidatura na apresentação dos projetos, a Rússia fez promessas de investimento pesado nas instalações e infra-estrutura, tudo graças a um momento favorável da economia local

Também na capital russa, o estádio do Dínamo tem capacidade para 44.920. O esforço dos últimos anos no esporte veio em forma de resultados, com a conquista dos direitos de organizar a Olimpíada de Inverno de 2014, em Socchi, a inclusão no calendário da Fórmula 1, além da confirmação da Copa do Mundo de 2018.

O Spartak Stadium, também na capital russa, poderá receber 46.990 torcedores no Mundial. Fora da última Copa do Mundo, a Rússia apostou na imagem do seu craque e capitão Andrei Arshavin para divulgar a candidatura. O jogador do Arsenal foi o trunfo de uma equipe que, apesar de ocupar o 13ª lugar do ranking da Fifa - uma posição à frente da Itália, não é considerada uma das potências da modalidade. Sem disputar um Mundial desde 2002, a seleção local participou de nove Copas (algumas delas como União Soviética) e não conquistou nenhuma edição, embora tenha ficada duas vezes com o ouro olímpico, em 1956 e 1988, e tenha também conquistado a Copa da Condeferações em 1960, todas essas conquistas se deu quando ainda era União Soviética. Arshavin, porém, preferiu valorizar outros aspectos da candidatura russa, como o ânimo da população local. - A hospitalidade russa é conhecida no mundo todo. Seria uma autêntica festa, não só para os russos, mas para os torcedores do mundo todo - disse o jogador.

O estádio de Saransk poderá receber 45.015 torcedores. O primeiro-ministro russo, Vladimir Putin, prometeu nesta sexta-feira a construção de 500 campos com grama artificial para promover o futebol no país, que receberá a Copa do Mundo pela primeira vez em 2018. "Não haverá falta de campos de futebol. Vamos construir por todo o país", afirmou. Putin também garantiu a construção de todos os estádios e infraestruturas esportivas até o ano de 2017.

Sede dos Jogos de Inverno de 2014, a cidade de Sochi vai usar seu estádio olímpico, que terá capacidade para 47.659 espectadores. O ministro dos Esportes russo, Vitali Mutkó, afirmou nesta sexta que a Rússia criará um Comitê Organizador e órgãos de controle para supervisionar os preparativos para 2018.

O estádio de Volgograd é outro que será erguido especialmente para a Copa. Sua capacidade será de 45.015. o jornal Vremia Novostei considerou que a Fifa “deu uma chance para a Rússia fazer o maior projeto de modernização que o país já teve”, ao destacar que serão investidos US$ 100 bilhões em infraestrutura. A publicação ainda elogiou a postura do primeiro ministro Vladimir Putin, que não foi a Zurique “para não pressionar” os executivos da Fifa.

A arena de Rostov terá capacidade para 43.702 torcedores e será construída para 2018. Ao escolher a Rússia, a FIFA continua a ser fiel à sua mensagem, "Abertura de novas fronteiras". Considerando que os concorrentes directos (Inglaterra, Bélgica / Holanda e Portugal / Espanha) já haviam hospedado principais torneios de futebol, esta será a primeira vez para a Rússia.

Esse vídeo ajudou os russos a  e ficarem com a vaga para a copa de 2018.

Créditos:  Globo Esporte

CASA COR TRIO reúne em um único evento, três mostras simultâneas. CASA BOA MESA que apresentará as novidades em decoração e arquitetura para ambientes relacionados ao prazer de cozinhar e receber bem; CASA OFFICE que revelará as tendências em mobiliários e decoração corporativa, para grandes, médias e pequenas empresas e escritórios; e o novo CASA FESTA, que apresentará soluções em decoração para festas, de diferentes formatos.

São mais de 50 ambientes criados pelos mais renomados arquitetos, decoradores, paisagistas e designer do Brasil, assinando espaços diferenciados com ampla interatividade para todos os públicos.

Vídeo com alguns ambientes do Casa Office , inspirados em famosos que foram homenageados,  como Roberto Justus, Cristiana Arcangeli e Marcelo Tas. Inspirados na personalidade de cada um deles, os profissionais trouxeram objetos ousados e móveis de acordo com o pedido dos artistas.

Confira alguns ambientes:

Mais ambientes?

Visite a Casa Cor Trio 2010.

Serviço
Até 30 de novembro
Horário:  De segunda a sábado e feriados das 12h às 21h30. Aos domingos das 12h às 20h
Special Sale:  Segunda e terça – 29 e 30-  das 12h às 21h -ingresso R$ 40-
Local:  Jockey Clube de São Paulo – Avenida Lineu de Paula Machado, 1075, Cidade Jardim-
Ingresso:  R$ 30  -estudantes e idosos pagam meia entrada-
Passaporte:  R$ 50  -o visitante tem acesso ilimitado ao evento-
Informações:  3819-7955

Fotos: TV Casa – Portal Terra

Video: TV Casa

A linha Aluminium Group é um dos maiores projetos de móveis do século 20. Desenvolvidos pelo casal Charles e Ray Eames em 1958 essa linha de cadeiras para escritório já tem status de Clássico do Mobiliário no Mercado Internacional. As cadeiras se adaptam para atender confortavelmente o corpo e proporcionam grandes níveis de conforto ao usuário.

Selecionamos um vídeo encontrado no You Tube, com todo o processo de fabricação desse ícone do design pela empresa Vitra. Confiram!

www.youtube.com/watch?v=0focEFg-Z9k

Conheça a linha Eames Office

Cadeira Esteirinha Diretor com e sem braço, também conhecida como Cadeira EA 107 e 108 . Possui regulagem de altura, relax e giro. Rodízios opcionais.

Cadeira Esteirnha Presidente e cadeira EA 116 projetada para ser utilizada com apoio para os pés.

Apoio para os pés e longarina Esteirinha

Cadeira Soft Diretor, também conhecida como EA 217

Cadeira Telinha Diretor e Presidente. Confeccionada em Tecido da Regatta.

Mais informações sobre as peças, acessem http://www.modernidademoveis.com/

A marca do móvel moderno no Brasil tem a madeira como sua principal sintaxe radiadora de formas e técnicas construtivas. Esta qualidade procede principalmentepela abundância de espécies no território. Hoje vamos destacar três grandes nomes da arquitetura e designer de mobiliário nacional. São eles Lúcio Costa, Oscar Niemeyer e Sérgio Rodrigues.

Lúcio Costa, é conhecido mundialmente pelo Projeto Piloto de Brasília. No concurso, concorrendo com grandes empresas internacionais, que apresentaram projetos coloridos de alto efeito, Lúcio entregou à Comissão Julgadora apenas um rabisco a lápis, feito displicentemente sobre o papel, dando à cidade a aparência de um avião, com asa norte, asa sul, cabine e corpo. O projeto encantou os grandes arquitetos internacionais que formavam a comissão e levou o prêmio vencedor.

O Prédio do Ministério da Educação, construído entre 1936 e 1945, foi a grande vitrine de Lúcio Costa. Com a orientação do arquiteto francês Le Corbusier, de quem Lúcio Costa era grande admirador, o edifício teve a decoração interna a cargo de Portinari e seus discípulos, com a participação de artistas do Grupo Santa Helena na parte dos azulejos. Por indicação de Rodrigo Melo Franco de Andrade, foi nomeado para dirigir a Escola Nacional de Belas Artes, o jovem arquiteto Lúcio Costa, com a missão de renovar o ensino das artes plásticas e implantar um curso de arquitetura moderna.
Entre os alunos da renovada escola de arquitetura estava o jovem Oscar Niemeyer.

O "Avião" de Lúcio Costa. À esquerda imagem do desenho original entregue por Lúcio Costa a banca julgadora. À direita vista atual da cidade de Brasília.

Para conhecer todos os projetos de Lúcio Costa, acesse o Wikipedia.

Oscar Ribeiro de Almeida de Niemeyer Soares Filho (Rio de Janeiro, 15 de dezembro de 1907) é um arquiteto brasileiro, considerado um dos nomes mais influentes na Arquitetura Moderna internacional. Foi pioneiro na exploração das possibilidades construtivas e plásticas do concreto armado. Seus trabalhos em edifícios públicos e privados são conhecidos para todos e estão distribuidos en ordem cronológica no site do arquiteto.

Como todo bom arquiteto, Oscar Niemeyer considera os projetos de móveis parte fundamental da composição arquitetônica. Foi um dos pioneiros no design de móveis no Brasil. Projetou o mobiliário do Palácio da Alvorada, o da Sede do Partido Comunista Francês e alguns móveis em parceria com a filha, na década de 1970. Os móveis de Niemeyer foram expostos em diversos museus brasileiros, salões e feiras internacionais. Modernos por natureza, sofás, cadeiras e espreguiçadeiras trazem curvas típicas de sua obra usando madeira, palhinha e couro.

Veja alguns exemplos:

Design e conforto unem-se na linha de móveis assinados pelo arquiteto Oscar Niemeyer. A linha é composta por 14 itens, incluindo esta Cadeira de Balanço, feita de madeira, palhinha e couro. A peça é comercializada em pequena escala, ao preço de R$ 38.500,00

Poltrona Easy Chair. Um par de poltronas teria sido leiloado por US$ 36 mil pela Sotheby’s.

Foto de Fellipe Bryan Sampaio mostra a Mesa do Salão Oval do Palácio do Planalto onde os ministros se reúnem para discutir as decisões do governo. São 38 lugares e uma cadeira principal do presidente da República. O móvel é de “madeira especial em formato ‘U’, com módulos de saída para microfones, revestimento externo em folha de madeira wengue natural, internamente revestida em folha de madeira curupixa, acabamento com fundo em poliuretano.

O Palácio do Planalto é repleto de peças “históricas’ assinadas por Neimeyer. Apesar da refonrma (necessária) de mais de um ano, o Palácio conservou suas peças originais. Confira no vídeo como ficou.

www.youtube.com/watch?v=l3Z_-IKIq2A

Sérgio Rodrigues

“No final dos anos 40, ainda na faculdade de Arquitetura no Rio de janeiro, percebeu que a arquitetura brasileira vivia um grande momento”. Faltava ao mobiliário a mesma identidade nacional que tínhamos conquistado na arquitetura”, conta. Ao lado de mestres como Joaquim Tenreiro e José Zanine Caldas , Sergio vem tornando o design brasileiro conhecido internacionalmente. Enquanto Tenreiro , com seus móveis sóbrios, foi o precursor na busca de um novo estilo, Zanine arrancou da madeira todo seu potencial expressivo e Sergio Rodrigues desenvolveu uma ampla experiência de produção, procurando pensar o Brasil pelo design.

“Em 1955, fundou, em Ipanema, Rio de Janeiro, a Oca, marca que, por duas décadas, foi referência de móvel moderno no Brasil. Buscando uma linguagem própria, ele lançou mão de materiais tradicionais, como couro, palhinha e o jacarandá.”

“a arquitetura em que o planejamento do espaço interno não foi estudado adequadamente não é arquitetura, é escultura .”

Conheça suas peças mais famosas:

Da prancheta de Rodrigues nasceu a Poltrona Mole em 1961. Desafiado pelo amigo e fotógrafo Otto Stupakoff a conceber um sofá que lembrasse as almofadas de um sultão, ele desenhou um produto que o tempo transformaria em um clássico.

Poltrona Oscar. Desenhada em 1956 em homenagem ao gênio Oscar Niemeyer.

Poltrona Diz desenhada em 2002. O móvel foi escolhido por unanimidade pelo júri do Museu da Casa Brasileira, e levou o 1° lugar da 20° Edição do Prêmio Design. É uma peça extremamente confortável e bonita, qualquer que seja o ângulo de visão.

Cadeira Katitia. Desenhada em 1997 foi baseada na cadeira DAAV

Mesa Jua. Desenhada em 2004 também é disponível uma opção com tampo em vidro.

A Chifruda. Está em exposição em Nova York, na Galeria Espasso, à venda por US$ 20.000 (em tono de R$ 34.000,00)

Quer conferir as outras obras de Sérgio Rodrigues? Todas estão disponíveis no site da Lin Brasil.

Em entrevista para revista Época, Rodrigues conta que pretende lançar uma linha de móveis populares para ser vendida em larga escala. “Sempre tentei criar móveis para satisfazer o corpo e a alma”, diz o arquiteto, hoje com 73 anos. “Agora, penso no futuro. Ainda não posso revelar o nome da revendedora”, desculpa-se. “O negócio pode desandar.”

“Não é o ângulo reto que me atrai, nem a linha reta, dura, inflexível, criada pelo homem. O que me atrai é a curva livre sensual. A curva que encontro nas montanhas do meu país, no curso sinuoso dos seus rios, nas ondas do mar, no corpo da mulher preferida. De curvas foi feito todo o universo. O universo curvo de Einstein.”

A Casa das Canoas se adapta perfeitamente ao seu meio minimizando o impacto que uma construção arquitectônica poderia ter numa área tão natural como a que a rodeia. Exemplo disso é a grande pedra que entra dentro da casa e que chega até à piscina, essa pedra já existia antes da construção da casa e foi deixada intacta. É quase como se a casa fizesse parte da natureza que a rodeia.

“Minha preocupação foi projetar essa residência com inteira liberdade, adaptando-a aos desníveis do terreno, sem o modificar, fazendo-a em curvas, de forma a permitir que a vegetação nelas penetrasse, sem a separação ostensiva da linha reta. E criei para as salas de estar uma zona em sombra, para que a parte envidraçada evitasse cortinas e a casa ficasse transparente como preferia”

Reconhece esse texto?
Quem pronunciou essas palavras?
Reconhece essa casa?

Ela está localizada no coração da Floresta da Tijuca, no Rio de Janeiro. Em 2007, ano em que completou 100 anos, o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional tombou o espaço.

Você se lembra dessas cenas na novela Tempos Modernos?

Ele não levantou as finas colunas do Palácio da Alvorada, em Brasília, não projetou os monumentos do Parque do Ibirapuera nem esboçou a emblemática geometria do Edifício Copan, de São Paulo. Mesmo assim, o arquiteto Otto Niemann, personagem de Marcos Caruso na novela Tempos modernos, da Rede Globo, tornou-se uma homenagem do novelista Bosco Brasil ao urbanista de 103 anos, que se tornou um mito do design e da arquitetura.

Cena da Novela Tempos Modernos. Rejeane/Viviane Pasmanter sequestrada por Otto Niemann, personagem de Marcos Caruso chega a essa casa onde será mantida cativa, e que na novela pertence a Otto. Essa belíssima casa está localizada no coração da Floresta da Tijuca, no Rio de Janeiro. Em 2007, ano em seu criador completou 100 anos, o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional tombou o espaço.

Temos certeza que você já sabe que casa é essa e de quem estamos falando.

Isso mesmo. É a Casa das Canoas projetada por Niemeyer em 1951 para sua moradia e da família, é considerada um dos mais significativos exemplares da arquitetura moderna brasileira, sendo notoriamente reconhecida, por especialistas de história e crítica da arte (Stamo Papadaki, Nova York, 1956 e Yves Bruand, São Paulo, 1981), como síntese apuradíssima e premonitória ao iniciar-se a Segunda metade do século da arquitetura moderna de livre criação autoral que floresceu na Europa e nas Américas, justamente a partir de então.

Certas características do traço e do estilo pessoal de Niemeyer, nascidos em Pampulha – Igreja, Cassino e Casa do Baile em 1943, e desenvolvidos nas marquises projetadas para o hotel Quitandinha (1951) para ser amplamente desdobradas no Ibirapuera (1951), entre outros projetos, vieram alcançar na Casa das Canoas um momento insuperável de perfeição formal, lirismo telúrico e poética arquitetônica.

Casa das Canoas, vista do interior,belissímo exemplo de arquitetura moderna, com suas maquetes e mobiliário. No ano em que Oscar Niemeyer completou 100 anos, 2007 o IPHAN decidiu pelo tombamento de 35 obras de sua autoria e entre elas a Casa das Canoas.

A Casa das Canoas se adapta perfeitamente ao seu meio minimizando o impacto que uma construção arquitectônica poderia ter numa área tão natural como a que a rodeia. Exemplo disso é a grande pedra que entra dentro da casa e que chega até à piscina, essa pedra já existia antes da construção da casa e foi deixada intacta. É quase como se a casa fizesse parte da natureza que a rodeia.

Atualmente a Casa das Canoas está aberta ao público, oferecendo aos seus visitantes uma exposição permanente sobre Oscar Niemeyer que inclui mobiliário, maquetes e o Programa Multimídia Oscar Niemeyer, e um pequeno auditório destinado a cursos e seminários.
De fato, a obra constitui, na mágica integração entre espaços arquitetônicos abertos e ambiente natural de rocha, vegetação e água, uma das mais indiscutíveis obras-de-arte de Niemeyer.

Oscar Ribeiro de Almeida de Niemeyer Soares Filho.
Assista ao video e conheça (ou reveja) por dentro esse belíssimo exemplo de arquitetura moderna, com suas maquetes e mobiliário.

Atualmente a Casa das Canoas está aberta ao público, oferecendo aos seus visitantes uma exposição permanente sobre Oscar Niemeyer que inclui mobiliário, maquetes e o Programa Multimídia Oscar Niemeyer, e um pequeno auditório destinado a cursos e seminários.

Site oficial de Oscar Niemeyer.

http://www.niemeyer.org.br/
Esme Rodrigues