Notáveis separadamente, ótimo trabalho em conjunto, a obra de Charles e Ray Eames é caracterizada pela convergência de criatividade artística baseada nas aulas do utilitarismo histórico, necessidades impostas pela sociedade industrial.

A cadeira do primeiro lounge Eames foi feito como um presente para Billy Wilder, diretor de cinema, amigo intimo dos Eames. Wilder tem em seu currículo filmes  como ” O pecado Mora ao Lado. Sabrina. Sunset Boulevard. Irmã Dulce. O Apartamento” Dentre tantos outros grandes sucessos colecionados ao longo da vida.

A primeira Lounge Chair and Ottoman, produzida em 1956, foi um presente de aniversário para o amigo Billy Wilder, vencedor do Oscar de Melhor Diretor e que estreou publicamente no programa Arlene Francis' Home que mais tarde tornou-se o programa Today. Desde então, todas as Lounge Chair que foram fabricadas receberam a mesma atenção minuciosa e artesanal.

O chamado "Casal de Ouro" do design americano do pós-guerra foi pioneiro em diversas áreas como multimídia, projetos avançados de móveis, arquitetura, design gráfico, fotografia e cinema.

Charles Eames, Jr nasceu em 17 de junho de 1907 em St. Louis, Missouri. Charles é o sobrinho do arquiteto William S. Eames.Tinha 14 anos, e já freqüentava a escola, onde aprendeu sobre engenharia, desenho e arquitetura. Charles brevemente estudou arquitetura na Washington University em St. Louis. Após dois anos de estudo, ele deixou a universidade. Ele teria sido expulso porque suas opiniões eram "muito modernas".

Na Universidade de Washington, ele conheceu sua primeira esposa, Catherine Woermann, com quem se casou em 1929. Um ano depois, eles tiveram uma filha, Lucia. Em 1930, Charles iniciou sua própria prática arquitetônica de St. Louis com o parceiro Charles Gray.

Em 1941 Charles Eames ganhou o concurso do MOMA de Nova York com a colaboração de Eero Saarinen, “Organinc Design in Home Furnishings”, em 1946 é o foco da primeira retrospectiva pessoal consagrada a um designer pelo mesmo MOMA.

Charles Eames: Nasceu em Saint-Louis e iniciou seus estudos de arquitetura na Washington University. Em 1936 recebeu uma bolsa de estudos para a Cranbrook Academy of Arts em Michigan, onde se tornou professor. Foi colega de Harry Bertóia, Eero Saarinen e Ray Kaiser, que se tornou sua esposa em 1941. Aqui você vê os dois Charles e Ray, confortavelmente sentados em sua criação de 1956, a poltrona que leva seu nome.

Em 1941 depois do divórcio ele se casou com sua colega Cranbrook Ray Kaiser e se mudou com ela para Los Angeles. A partir daí, começa uma longa e bem sucedida parceria no desenvolvimento de vários trabalhos. A guerra e sua contratação pela Marinha para o desenvolvimento do projeto de talas e marcas permitiram aos  Eames o desenvolvimento de ampla pesquisa na moldagem de compensado.

Um de seus objetivos era baixar custos e democratizar as peças que produziam.

O sucesso e o reconhecimento de profissionais da mídia e do público em geral, fizeram com que a Lounge Chair & Ottoman fosse construida rapidamente à coleção permanente do Museu de Arte Moderna de prestígio em Nova York. Entre os seus fãs está o cineasta Billy Wilder, um amigo próximo do casal. Eames fez para o aniversário dele o primeiro Lounge Chair. Símbolo de uma época, com o seu design aerodinâmico. O casal Eames, continua a ser uma fonte de inspiração para jovens designers e arquitetos do presente e do futuro.

A Eames Lounge Chair e Ottoman é apreciada por colecionadores em todo o mundo e fabricados com atenção aos detalhes todas as peças são montadas à mão, a Eames Lounge Chair e Ottoman só melhora com o tempo, é uma ótima definição de "clássico"

O patrimônio do presidente volta para as cadeiras de contraplaca moldado pioneira na Eames em 1940. Charles Eames disse que seu objetivo para essa cadeira era o "estilo quente e impressionável de uma luva bastante usada de um jogador de baseball". Para cada indivíduo, um refúgio especial das tensões e agitações do modo de vida moderno.

A poltrona com ou sem o otomano (o apoio para os pés) hoje faz parte de ricos ambientes de casas, escritórios, hotéis e até mesmo em ambientes mais simples onde os moradores apreciam o conforto. Com certeza um símbolo do mobiliário diferenciado e moderno.

Mas de volta ao Gossip Girl ... Então houve a Eames, ali no meio de um drama de televisão low-brow sobre a juventude privilegiada e descontente e os pais que aparentemente preferem trocar de casais a cuidar dos filhos e uma vida superficial, mas isso mostra como até Gossip Girl nos ensina alguma coisa, é sobre a estética vigente e a inclusão pelos cenógrafos "deste clássico - embora infundida com um pouco de brio a ala contemporânea e bem endinheirada e a impressão Missione Estofados - nos lembra que a Lounger Eames ainda está muito viva. E alguém tinha dúvidas a esse respeito?

Em 1946, já consagrado, Charles Eames foi objeto da primeira retrospectiva  pessoal dedicada a um só design no MOMA, onde ainda, dois anos depois, em 1948, ganharia também o concurso  internacional – Competition for Low-Cost Furniture Design – com cadeiras em fibra de vidro moldadas e que podiam ser produzidas em série.

Em 1941 depois do divórcio ele se casou com sua colega Cranbrook Ray Kaiser e se mudou com ela para Los Angeles, Califórnia, onde eles iriam trabalhar e viver para o resto de suas vidas. Em 17 de junho de 2008 os EUA lançaram o Serviço Postal dos Selos Eames. Um painel de 16 selos comemorando os desenhos de Charles e Ray Eames.

Além de proporcionar conforto calor e aconchego o charme consiste em ser diferente, inovador, sem perder o requinte.

Ainda com sua mulher Ray, criou  vários móveis para a  Herman Miller, na década de 50, como a poltrona conhecida como “Charles Eames”, de 1956, baseada em um protótipo exibido no concurso Organic Design  in Home Furniture.
A notável liberdade de suas obras, assim como, suas pesquisas intensivas na busca de novas soluções tiveram enorme influência no estilo de móveis e interiores por mais de 50 anos.

O design do século XX ficou marcado por peças como as poltronas La Chaise e Lounge Chair, toda a linha Aluminium, entre outras.

Antes de  comprar a poltrona lounge Eames ou qualquer outra peça de designer é necessário se familiarizar com o original. É preferível pagar mais caro para não perder na durabilidade e originalidade desses  produtos.

O casal Eames cientes da beleza intemporal, entenderam que "se o projeto for bom o suficiente, pode eventualmente ser julgado como arte." Sua poltrona Lounge Chair 1956 é um verdadeiro exemplo desta filosofia criativa

Eames foi fortemente influenciado pelo arquiteto finlandês Eliel Saarinen. A convite de Saarinen, Charles mudou-se em 1938 com sua esposa Catherine e sua filha Lucia de Michigan para se tornar um professor e chefe do departamento de desenho industrial na Cranbrook Academy of Art, onde ele juntamente com Eero Saarinen desenhou móveis premiados do concurso para Museu de Nova York de Arte Moderna.

Sala de estar da Casa de Charles e Ray Eames. E embora seja verdade que a Poltrona Eames pode ser desmontada e ter os seus componentes reciclados, o que o tempo provou é que a cadeira lounge Eames, continuará atual nas gerações futuras.

A poltrona Charles Eames é fabricada pela Modernidade Móveis de acordo com as especificações exatas da concepção original Eames. Desenvolvida especificamente para um público exigente, a Long Chair Eames tem seu assento e encosto feitos em conchas de madeira laminada e base em aluminio fundido. A inclinação perfeita da poltrona, bem como o estofado de alta qualidade acomodam com extremo conforto. Embora a primeira Eames tenha sido lançada apenas com a opção em couro, hoje já se pode contar com muitas opções de materiais que podem ser usados para estofar a poltrona, incluindo além do couro o couríssimo, chenille e o suede. Sinal de Modernidade. Luxo e requinte para qualquer ambiente.

Para maiores informações de compra da Poltrona e do Puff (otomanno) Eames. Os links abaixo contém medidas da peça, prazo de entrega, valores, tecidos e demais características.

www.modernidademoveis.com

Televendas: (11) 2484-6304

Confira o original: http://www.moma.org/

Digite Charles Eames no campo de busca.

Verner Panton vislumbrou um futuro feliz e colorido A carreira de Verner Panton foi destacada pelas paisagens da fantasia que ele criou para a Bayer em 1968 e 1970 (Dralon & Visiona II), que já alcançaram o status de cult. Verner Panton não foi obstruído por incorrer em limitações que os adultos criam ao longo da vida. Em vez disso, ele pensou e criou com a visão imaginária de uma criança, em negrito, belas cores e formas. Seus sonhos vivem em milhares e milhares de pessoas e uma nova geração inteira ainda está descobrindo seu mundo mágico a cada dia.

Verner Panton rompeu com a tradição dinamarquesa de linhas simples puro e elegante em móveis de madeira, e experimentou com materiais coloridos e novos. Ele era um artesão que usou o plástico e o metal para criar objetos com um olhar mais internacional

Panton era um visionário, quase um anarquista da arquitetura e do Design, não admitia a mesmice e só se importava com a inovação e liberdade formal. Foi o primeiro a desenvolver uma cadeira inteiramente inflável a partir de uma manta de plástico transparente em 1960 e pensar o espaço de uso integrado, sem separações entre o mobiliário,  a decoração e a circulação. Foi o precursor do espaço-fantástico, um defensor do uso das cores vibrantes. O Design para ele tinha que ser alegre e desafiador.

A Panton Chair foi a a primeira cadeira feita de uma única peça de plástico moldado (fibra de vidro) com acabamento liso dos dois lados.

Em forma de um S, ela foi desenhada em 1955, mas só cinco anos mais tarde em 1960 ela foi produzida. É o exemplo perfeito de se estar no local exato, na época exata. A liberdade da cadeira Panton representava justamente o que os anos 60 pregavam.

A Panton é versátil, leve e confortável, e muda de papel conforme a necessidade do momento: passa de cadeira à mesa e vai até onde a imaginação de cada um alcançar. É feito com um bloco único de polietileno, que se apresenta tal qual uma escultura totalmente limpa, em cores marcantes. Quando justapostos, na posição de poltrona, os módulos podem compor “sofás.”

Verner começou sua carreira trabalhando no escritório de Arne Jacobsen em 1951. Ele tinha se formado na Real Academia Dinamarquesa de Belas Artes do mesmo ano. Em seguida, ele estabeleceu o seu próprio estúdio em 1955.

Verner Panton foi o mais notável talento inovador do design do século 20 e da arquitetura. Seus projetos foram sempre brilhantes. Ele foi o primeiro a criar mobiliário inflável, foi pioneiro com a muito aclamada ” Panton,” cadeira de plástico moldado e se recusou a aceitar a gravidade, criando a cadeira de vôo. Verner vislumbrou um futuro feliz e colorido.

Na Abimad a cadeira Panton se destaca como móveis descolados. Aqui complementando a mesa Torre em MDF pintada que também se apresenta numa composição descontraida.

Em 1960, ele apresentou o resultado de um sonho que ele teve durante muito tempo, uma cadeira moldada em um pedaço de plástico. Esta cadeira, simplesmente chamado de "Cadeira Panton" é um dos mais claros ícones de seu tempo e fez o nome de Panton famoso internacionalmente. Verner Panton foi um prolífico designer de mobiliário não apenas, mas também de iluminação e têxteis. Sua cor-sistema "Pantone" ainda é utilizado em todo o mundo.

Se a cadeira é o objeto de desejo de todos os designers, Panton, conseguiu a façanha de criar a mais bela e funcional de todas. Só o “enfant terrible” do Design poderia conseguir.

De todas as cadeiras históricas a Panton é a unica realmente diferente de todas, isso se dá porque, além da sua forma inusitada: E inteiriça, não há separação entre o assento, a estrutura de apoio e o espaldar. Além disso, a cadeira Panton é um objeto de sentar. Porque? Isso se dá devido ao fato de que todas as suas medidas, ângulos, linhas, reentrâncias e volumes, foram estudados para que o corpo humano se adapte, e se encaixe, moldando-se de forma completa e perfeita ao contorno da mesma.

Composição Incrível, parece uma mesa rodeada por fantasmas,concorda?. Muito do trabalho de Panton continua a ser extremamente popular hoje em dia, a prova do poder de permanência do seu grande projeto, Também conhecido como cadeira presidente ou Ess, a Panton Chair Estilo S tem uma forma única que adiciona caráter imediato à sua casa.

E Mestre da extravagância, Panton abusa de cores vibrantes e linhas sinuosas para dar humor às formas das coisas. Trabalhava com materiais como plástico, poliuretano e espuma. Sua mais famosa criação, a cadeira Panton (desenhada em 1955) é um dos ícones da Pop Art.

A colaboração de Verner Panton para a Vitra começou no início dos anos de 1960, quando a empresa decidiu desenvolver a sua criação mais conhecida, a Panton Chair, de 1967. Este foi também o primeiro produto desenvolvido independentemente pela Vitra.

Todo mundo sabe que as cores podem nos transmitir diferentes emoções. Usá-las na casa, nas roupas e nos acessórios revela traços de nossa personalidade. Elas expressam o que queremos mostrar, os valores que nos são caros. Sem cores, a vida fica sem graça, Como Panton costumava ressaltar.

Mine Pantons ou Pantons infantis, não podem faltar na composição do espaço dos baixinhos. Como dizia Panton "sentar poderá vir a ser uma experiência tão excitante e divertida quanto brincar".

Charmosa, leve, versátil e bonita de se ver a Panton fica bem em qualquer lugar. Olha que ambiente legal para se tomar um drinque apreciando a paisagem.

Fascinada pelos vários tons de rosa, a proprietária teve as cadeiras Panton feitas especialmente para ela. . “ Seguindo as nuances da cor, o arquiteto pincelou o espaço com diversas peças, incluindo um tapete cinza-rosado. (foto: Blog do Pará).

Verner Panton arquiteto e designer dinamarquês, considerado um dos mais importantes e inovadores designers da segunda metade do século vinte, Mestre da extravagância, Panton abusa de cores vibrantes e linhas sinuosas para dar humor às formas das coisas.

Suas palavras refletem bem o que foi o seu criativo e revolucionario trabalho: “ A maioria das pessoas passam suas vidas vivendo morosamente em tons de bege, com medo de usar e viver as cores. O principal objetivo do meu trabalho é provocar as pessoas a usar sua imaginação e fazer do seu entorno e suas vidas algo mais emocionante.”

No quarto a panton dá o toque de requinte.

Verner Panton é considerado um dos fundadores do mobiliário ultramoderno.  Panton foi aluno do lendário designer Arne Jacobsen, e trabalhou com alguns dos designers mais famosos da época. Ele é mais conhecido por seu estilo distinto, futurista, como se vê nesta cadeira

Mesa Vírgula formando um cojunto interessante e moderno com as cadeiras Panton. Esse conjunto mostra como essa cadeira vai bem com todos os estilos.

Se a cadeira é o objeto de desejo de todos os designers, Panton, conseguiu a façanha de criar a mais bela e funcional de todas. E como eu sempre digo a Panton não predomina, combina.

Composição aconchegante para o chá da tarde. As phantons dão o tom para uma boa conversa entre amigos

A Cadeira em Estilo S é tanto uma obra de arte como uma peça de mobiliário funcional. Apesar de sua aparência muito bela, esta cadeira é surpreendentemente confortável e funciona muito bem emparelhado com uma mesa de jantar, ou como assento em qualquer cômodo da sua casa ou escritório.

A cadeira Panton é fabricada pela Modernidade Móveis de acordo com as especificações exatas da concepção original Verner Panton.

Para maiores informações de compra da cadeira Panton disponibilizamos os links abaixo que contém medidas da peça, prazo de entrega, valores  e demais características.

Cadeira Panton-    www.modernidademoveis.com/?s=panton&cat=22

Televendas: (11) 2484-6304

www.vernerpanton.com

]]> http://www.modernidademoveis.com/blog/2011/03/15/classicos-com-classe-cadeira-panton/feed/ 1 http://www.modernidademoveis.com/blog/2010/05/10/philippe-starck/ http://www.modernidademoveis.com/blog/2010/05/10/philippe-starck/#comments Tue, 11 May 2010 00:49:53 +0000 Esme Rodrigues http://www.modernidademoveis.com/blog/?p=3296 O designer francês Philippe Starck virou referência mundial quando o assunto é modernidade. E não é para menos, utilizando como principal matéria prima o plástico ele inovou cadeiras clássicas como a Luis XV fazendo-a toda em policarbonato ou acrílico.

Fizemos uma busca na internet por imagens dessa cadeira em acrílico, e para aqueles que acham que só combina com a mesa de vidro da sala de jantar, prepare-se! Ela combina simplismente com tudo!

Confira abaixo:

Nessa imagem temos dois ambientes. Um cantinho de estudo em um quarto e a sala de jantar com as cadeiras.

Essa foto saiu na revista D'Casa. Mesa Saarinen em fórmica com cadeiras Louis Ghost.

Já imaginou seu evento com tanto requinte?

Para quem não conhece a Victória Ghost é a irmã da Louis. É o modelo sem braço.

Para quem tem pouco espaço é perfeita. Afinal é empilhável! Até nisso o Starck pensou

Mas nem só de Louis Ghost vive Philippe Starck. Veja outras obras do Designer.

Esse banco não parece uma releitura da linha Barcelona de Mies Van der Rohe?

Cadeira Mademoiselle ou “Senhorita”

Como podem ver são várias estampas e bases oferecidas no mercado.

Para quem não gosta de estampa, tem as opções lisas como na foto acima.

Cadeira Impossible ou “Impossível”

Cadeira MR. Impossible.

Essa cadeira em acrílico lembra muito os filmes do Spielberg (Guerra dos Mundos por exemplo)

Essa é bem parecida com a Impossible. É a Eros Chair, também de Starck.

Miniatura de Starck. WW Stool!

Bom, se ficarmos falando de todas as obras de Philippe Starck, não vamos encerrar esse post. Portando vamos deixar que ele mesmo expresse suas idéias no vídeo abaixo.

Esperamos que vocês gostem e apreciem ainda mais as obras de arte desse gênio da nossa geração!

Quem quiser ver as outras obras do Designer, entre no site oficial http://www.starck.com/

Nascido em 10 de Março de 1915 em San Lorenzo, Perdone, Itália, viajou para Detroia, EUA, para visitar seu irmão mais velho, porém, não voltou mais e decidiu se matricular na Cass Technical High School, onde estudou arte e design, aprendendo a fazer jóias feitas a mão. Em 1937 ele recebeu uma bolsa para estudar na Cranbrook Academy of Art, onde encontrou vários designers de renome, dentre eles, Ray e Charles Eames.

Em 1939, abrindo sua própria oficina, lecionou aulas de design de jóias e serralheria. Mais tarde e com muito esforço, produziu um metal raro e muito caro, desse ponto em diante, começou a concentrar seus esforços em fazer jóias, com a mesma concepção e criação de alianças de Ray e Charles Eames e Edmund Banco.

Em 1950, mudou-se para a Pensilvânia, para estabelecer um estúdio, e trabalhar com Hans e Florence Knoll. Durante esse período, projetaram cinco peças que se tornoram conhecidas por Bertoia Collection for Knoll, ou simplesmente, Coleção Bertoia por Knoll. Entre essas peças está a Diamond Chair, conhecida no Brasil como Poltrona Diamante.

No entanto, o sucesso comercial alcançado por Bertoia em meados dos anos 50 com a venda das cadeiras produzidas pela Knoll, conseguiu somente com o lucro dos royalties, dedicar-se exclusivamente à escultura.

O trabalho escultórico que ele produziu na sua própria forma de explorar os metais, permitiu que os mesmos fossem manipulados para produzir som. Esticando e dobrando o metal, conseguindo responder ao vendo ou ao toque, permitindo a criação de diferentes tons.

Com os “instrumentos” produzidos com os metais, Bertoia tocou em uma série de concertos e até mesmo produziu uma série de nove álbuns, todos intitulado “Sonambient”, dá música feita por sua arte, manipulada por suas mãos, juntamente com os elementos da natureza. Para entendermos melhor, vejamos o vídeo a seguir.

Esse gênio faleceu em 6 de Novembro de 1978 em Barto, na Pensilvânia, Estados Unidos, porém, suas obras de artes ficarão vivas para sempre.

Mais informações sobre Harry Bertoia? Deixe nos um comentário.

Professor da Bahaus e um dos fundadores do International Style, ficou conhecido pelo arquitetura que prima pela clareza e aparente simplicidade.

Ao ingressar como professor na Bauhaus, Mies criou algumas peças de mobílias onde aplicou novas tecnologias industriais, que viriam a se tornar particularmente populares até os dias de hoje, como a Poltrona e Mesa Barcelona.

Mies teve um papel relevante enquanto professor no cenário de arquitetura. Se empenhou intensivamente em soluções prototípicas que poderiam ser aplicadas de forma livre pelos seus alunos.

Essa matéria é um breve resumo da vida de Ludwig Mies van der Rohe, caso queria saber mais sobre esse famoso arquiteto, acesse a sua biografia completa aqui no wikipedia!

Estudou arquitetura em Yale, se formando em 1934. Após um curto período na Europa, passou a lecionar na Cranbrook Academy of Art em 1935, da qual seu pai foi o primeiro presidente. Como arquiteto, trabalhou com seu pai, em seu escritório de arquitetura, antes de Eliel falecer em 1950.

Como designer, em 1937, iniciou uma sociedade com Charles Eames, que os levou ao desenvolvimento de uma série de móveis bastante vanguardistas e premiados várias vezes no MOMA.

Saarinen recebeu diversos prêmios por suas criações, como a linha Tulip, um ícone do design. Saarinen é hoje considerado um dos mestres da arquitetura americana do século 20.

Desenhou, também, vários móveis para a Knoll International com grande sucesso, entre eles a coleção Womb (1947-1948) e a coleção Pedestal.

Confira toda a linha de produtos desse famoso arquiteto com 7% de desconto.

O arquiteto e designer Arne Jacobsen, foi um dos grandes nomes da arquitetura moderna dinamarquesa.

Começou a trabalhar como pedreiro, acabando por se formar como arquiteto em 1927 em Royal Danish Academy of Arts de Copenhagen, onde também foi professor a partir de 1956.

Muitos de seus projetos tornaram-se clássicos e seu traço atemporal tornou suas peças eternas.

A cadeira The Ant provocou estranhamento ao ser lançada em 1952 com apenas três pernas e sem braços. Pela primeira vez encosto e assento eram feitos em uma peça única de laminado.
Em 1955, Jacobsen criou a Serie 7, com as cadeiras de maior sucesso comercial no mundo, tendo vendido mais de 5 milhões de unidades.

Cadeira Jacobsen, 3108 e 3100

Cadiera jacobsen Office com braço, sem braço e fixa com braço

Cadeira jacobsen 3105, 3103 e 3102

Já as poltronas Swan e Egg foram criadas para um dos projetos arquitetônicos mais conhecidos de Jacobsen, o Hotel Royal SAS, de Copenhagen, em 1957, onde não apenas desenhou o mobiliário para essa arquitetura como também desenvolveu toda a linha de tecidos, maçanetas, talheres, cristais, torneiras, entre outras peças.

Nós da Modernidade Móveis, temos orgulho em continuar a divulgação do trabalho de Jacobsen, oferecendo aos nossos clientes peças renomadas com a qualidade que só a Modernidade pode oferecer.

Um dos mais talentosos designers franceses da metade do século XX. Em 1952 os primeiros designers chamaram a atenção da Empresa Thonet através da qual ele descobriu e otimizou novos materiais.

Somente em 1956, após aceitar o convite de Harry Wagemans para juntar-se a Artfort que Paulin achou os meios e suportes necessários para realizar a produção de seus designs.

Devido a sua preocupação pela simplicidade e sua referencia a qualquer efeito lírico, seus trabalhos foram simplesmente numerados.

Suas produções inovadoras anteciparam a revoluções sociais pelo estilo de vida que estimularam.

No final dos anos sessenta (60), Paulin beneficiou-se de uma colaboração interna dos talentosos e inventivos artesãos do novo Atelier de Pesquisa e Criação da ¨le Mobillier National¨ a qual coincidiu com a restauração da Ala Denon do Museu do Louvre, e a restauração do apartamento privativo do presidente Georges Pompidou na Elysée e posteriormente a criação do mobiliário para o escritório presidencial de François Mitterand em 1983.
Apesar de estas prestigiosas empreitadas terem contribuído para sua fama, outros designs permitiram ao público descobrir o conforto da vida moderna.

O homem do futuro Paulin, disseminou em seu trajeto objetos poéticos que estavam à frente de seu tempo e sua redescoberta mais de trinta anos depois, inspirou admiração.

Confira:

http://www.modernidademoveis.com/index.php/2008/03/cadeira-tulipa/